摘录 扬州漆器

扬州漆器生产历史悠久,早在两千多年前的汉代，就饮誉海内。隋唐时期，扬州漆器工艺格外精致，金属镶嵌产品日益增多。明清两代为扬州漆器的兴盛时期，除了彩绘和雕漆外，平磨螺钿、骨石镶嵌、百宝镶嵌等新工艺亦有所展。传统的扬州漆器，是在精致髹漆的基础上，选用翡翠、玛瑙、珊瑚、碧玉、白玉、象牙、紫檀、云母、夜光螺及金银等八百种名贵材料制作而成。漆器装饰纹样大量摹刻\"扬州八怪\"等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。[1] . 扬州漆器种类 扬州漆器现有装饰工艺“雕漆”、“雕漆嵌玉”、“点螺”、“刻漆”、“骨石镶嵌”、“平磨螺钿”、“彩绘”、“雕填”、“磨漆画”、“木雕镶嵌”等十大类，生产各种屏风、地屏、橱柜、桌椅、几凳、瓶盘、台屏、茶具、餐具、烟具、文房用品，各类礼品，旅游纪念品，漆艺装饰壁画以及成套漆器家具等两千多个花式品种，产品具有欣赏性和适用性，远销世界六十多个国家和地区，并在国内旅游城市和地区的宾馆、酒店、涉外商场、各大商店经销旅游纪念品、礼品、壁画装饰、家具、酒店用具等漆艺品，也为国内外新建、改建的重要接待、会议、餐饮、娱乐、办公等室内而承担大型装饰壁画和高档阵列品的制作，以及家居装饰品的制作，扬州漆器已成为内外销、全方位的大市场，深受国内外各界人士的欢迎。

扬州漆器工艺门类

扬州漆器制作技艺主要有九大工艺门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、楠木雕漆砂砚工艺、磨漆画制作工艺。其中点螺工艺为国家重点保护的高档工艺。雕漆嵌玉漆具有色彩纯正，刀法圆润、纹样精美，图案生动的艺术特点。彩绘工艺，是中国最古老的漆器工艺品种。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。总之，与中国漆器的其他流派相比，扬州漆器在制作手法和工艺上具有着南派漆器的隽秀精致，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑和博大。

《松龄鹤寿》骨石镶嵌屏风、雕漆嵌玉《玉堂春色》等众多代表作品被国家作为礼品赠给外国友人。 扬州漆器文化的历史渊源 扬州漆器起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代,已有两千四百多年的历史。扬州是我国木胎漆器的发源地，也是全国漆器的重点产区。2006年，扬州漆器被列入国家级非物质遗产保护名录。

据史载，扬州漆器在战国时期就有一定的生产规模和较高的制作工艺水平。国家博物馆收藏了大量战国时期扬州的漆器。1967年，扬州邗江西湖乡战国墓葬中出土的漆器圆盘（现陈列于扬州博物馆），直径40公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳，画面清晰，很能体现当时较高的制作工艺水平。

汉代扬州漆器的代表作：三足奁和七子盒 汉代漆器生产不仅规模大、范围广、品种多，而且技艺精湛、水平高超。 汉代墓葬的扬州漆器 从上世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹 为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等载，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。日本奈良唐招提寺\"本尊毗卢舍那佛坐像\"、\"药师如来立像\"、\"千手观音菩萨立像\"均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，\"点螺\"工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，\"岁入三万两\"。

汉代扬州漆器的代表作

汉代扬州漆器的代表作：三足奁和七子盒 汉代漆器生产不仅规模大、范围广、品种多，而且技艺精湛、水平高超。新中国建国后至今，扬州近郊近百座汉墓中，包括广陵王刘胥的墓葬中发掘出土了近万件漆器。主要品种有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具；案、几、箱、枕、梳、篦等日常用具；琴、佣、砚、盒、剑、刀、箭等乐器、文房和佩械用具，其中很多是A级和B 级文物。其中最有价值的当推三足奁、七子盒和面罩三件作品。三足奁高约24厘米，口径24厘米，上端和下端为菱形几何图案，彩绘工艺非常工整，色彩晶莹光洁。中部为彩绘的主体，饰以云水图，画面简洁有力。中间使用复线，线条流畅层次分明，构成一幅生动宜人的图案。三足奁摆布疏密得宜，顶端使用银箔贴成柿蒂，足部均绘兽面纹，装饰趣味很浓。七子盒(又叫七子奁)为汉代妇女盛梳妆用品的用具。一个大盒(称

作母盒),七个小盒(称作子盒),但盒型不一：有方型、长方形、圆形、椭圆形、马蹄形等，放在方盒中大小合契，尺寸非常准确。漆面罩长约40厘米，高约30厘米，宽约25厘米，是作为陪葬用品，罩在死者头部以护安全的。画面以十分流畅的云纹为主体，云纹中鸟兽活跃其间。该作品采用彩绘和金银平脱相结合的装饰工艺，比较独特。

编辑本段 唐代扬州漆器

唐代扬州漆器是贡品和出口的抢手货 唐代扬州是我国著名的经济发达城市和重要对外港埠，为东南沿海的都会，常住外国人就达数千。经济繁荣，巧匠云集，手工业相当发达，彩绘、剔红（雕漆）、夹紵脱胎和金银脱等漆器制作愈益精细，螺钿镶嵌工艺亦具有很高水平。漆器被列为扬州二十四种贡品之一。唐天宝十二年（753），扬州大明寺主持鉴真东渡日本，携带物品中有漆盒、漆盘等漆器几十件。1980年回国巡展的鉴真大师宝像，就是唐代漆器工艺中的夹紵胎塑像，供奉在日本奈良唐招提寺。该像高84厘米，因以真人为模型制作，所以造型与真人非常相似，线条也非常简练。在日本唐招提寺中，还供奉着一尊卢舍那佛坐像，高一丈二尺四寸，用竹胎夹紵髹漆而成。在卢舍那佛像右首的“药师如来立像”和左首的“千手观音菩萨像”，采 用木胎漆制作而成。这三尊漆制佛像被日本奉为国宝。扬州漆器技艺对日本、韩国、朝鲜等东方国家的髹漆艺术产生了很大的影响。

唐代，镶嵌工艺十分流行。白居易的《素瓶谣》诗中写道“尔不见当今甲第与王宫，织成布障银屏风，缀珠陷钿贴云母，五金七宝镶玲珑。”唐人传奇名篇《霍小玉传》中，亦有“斑犀钿花盒子，方圆一寸余”的描写，可见屏风的华丽和犀牛角镶嵌盒子的小巧精致。从诗词和传奇中可以看出，唐代镶嵌工艺的高超与精美。

编辑本段 宋元漆器新产品

多彩的宋元漆器新产品 宋元两代，扬州漆器在继承传统的基础上有了新的发展。雕漆工艺水平有所提高，由最初的剔红发展为剔黄、剔绿、剔彩等多种手法。张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。”故宫博物院藏有“张

成”款剔红观瀑图圆盒、剔红花卉圆盘和“杨茂”款剔红山水八方盘、剔红花卉渣斗。宋代扬州的髹漆雕刻艺术有代表性的记载为漆制弓臂。 据《江都县志》记载：“宋开宝乙亥至宣和辛丑，先后一百四十七年，贮弓挺直，宛然如新，而胶漆不脱，可谓异矣，此良弓也。”元代出现了“软螺钿”这一新的工艺品种，选用的螺钿片逐渐向薄而透明的方向发展，如黄大成《髹饰录》中有所谓“壳片古者厚而今者渐薄也”。软螺钿的出现，使得漆器的品种更加丰富多彩。1966年在北京元代遗址中发现一件直径约37公分软螺钿漆盘（扬州制），盘心用螺片嵌成一幅以广寒宫为背景的嫦娥奔月图，漆盘虽已残破，但林木蓊郁，楼阁重叠，色彩绚丽，极为精美。扬州软螺钿工艺的出现，代表着镶嵌技艺的极大提高，同时也为明代精湛的点螺漆器的产生打下了基础。

编辑本段 明代漆器

集大成的明清漆器 明清两代，扬州漆器发展到鼎盛时期，成为全国漆器的制作中心，漆器作坊林立，品种繁多，规模庞大。据不完全统计，全市漆器作坊近四十家。用漆器命名的街巷即有“漆货巷”、“罗甸（螺钿）巷”、“大描金巷”、“小描金巷”等十余条。从原料销售、生产制作到整套经营，形成一条以漆器为产业的街坊。两淮盐政还设有专门的漆作，大量承制宫廷各种器皿、家具和建筑装修工程。

明代扬州著名的漆器工艺品种有：剔红（雕漆）、百宝镶嵌、螺钿镶嵌等。八宝灰、波罗漆、刻漆、堆漆、戗金等工艺技法亦有所兴起。自宋宣和后失传的漆砂砚则得到了恢复，品种堪称丰富多彩。

明代，雕漆工艺可以云纹雕漆高足杯为代表。此杯采用夹紵胎，杯内为铜壁，外部雕刻云纹,刀法简洁、线条精细、色彩鲜艳，造型文饰令人爱不释手。另一樽雕漆花枝纹三足炉，也是明代雕漆产品中富有代表性的作品。清扬州小玲珑山馆的主人马曰琯和其弟马曰璐，曾在筵席上对明代嘉靖年间一雕漆盘吟诗赞赏，据记载此盘形如荷花，内雕盘龙和水禽图案，制作极为精美，宛如神品。盘底刻有“明嘉靖年制”贴金字。明代扬州雕漆产品制作水平之高可以概见。

点螺漆器亦于此时乘势兴起。万历年间扬州著名漆艺大师江千里（字秋水），以制作点螺漆器著称于世。江千里毕生辛劳，留下数千件漆器作品（包括平磨螺钿和点螺），现北京、上海、南京、苏州等地博物馆均珍藏着他的许多作品。北京故宫博物院馆藏的国家一级文物点螺漆器就有很多件。其中一件明“江千里”款识的“嵌螺钿金银片长方盒”，盒盖、盒底立墙，上下通景，四面各饰一龙，两横面的龙腾空而起，两纵面的龙正兴风作浪，波涛中还有几尾鲤鱼，若隐若现。龙的须发、海水、卷云等处

的细线，均用薄螺片镶嵌，龙眼、龙鳞镶嵌全绿，海水、浪花则填以银丝。 起于明而盛于清的扬州骨石镶嵌和百宝镶嵌漆器，为明末扬州著名漆艺大师周翥所创。《春草堂集》中说“（扬州）又有周翥，以漆制屏柜，几案、纯用八（百）宝镶嵌、人物、花鸟颇有精致”。清人钱咏《履园丛话》一载：“周制之法，惟扬州有之。明末有周姓始创此法，故名周制”。

编辑本段 清代扬州漆器

清代扬州漆器进入空前的繁荣时期，漆艺装饰较明代呈现更为丰富的面貌，出现了一批著名的漆艺名师，如卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等人，为扬州漆器发展作出了很大贡献。卢映之、王国琛等人在前人的基础上大胆创新，将雕漆和百宝镶嵌工艺相结合，创制了“雕漆嵌玉”这一扬州独有的地方工艺品种，也是漆器制作工艺中比较高档的工艺品种。 卢映之，清初著名的漆艺大师。他交往广阔，其漆艺水平为当时许多名人所器重。乾隆时期著名学者和诗人袁枚就曾为他所制的“都盛盘”作过铭文，称道“卢叟制器负盛名”。卢映之还恢复了至宋徽宗时就已失传达数百年的漆砂砚制作工艺，并于康熙五十六年（1717年）仿制成功。 卢葵生（卢映之之孙），不仅继承了其祖父的精湛技艺，还把扬州的雕漆、螺钿镶嵌和百宝镶嵌及漆砂砚等工艺技法提升到一个新的高度，对后世我国髹漆艺术的发展为功甚巨。续撰《扬州府志》记载：“卢栋，字葵生，江都监生。善制漆器，漆砂砚尤见重于时。”卢葵生也是雕漆的能手，清著《画林新咏》记称：“雕漆亦宋人旧制，扬州卢葵生制果盒极工。”此外卢葵生在浅刻（漆皮雕）、八宝灰、镂嵌填漆、戗金、描金、浑金髹，针刻等多种装饰工艺上都有较高的造诣。他一生留下了大量的传世精品，国内的博物院和多家博物馆都有他的作品的收藏，民间、海外的私人收藏也很多。可以说卢葵生是中国漆艺史上的一个重要的代表人物，是扬州漆器文化史上的骄傲。他的艺术，乃是扬州漆器与士大夫文化相结合的产物。他的很多作品，得到当时著名的书画家华喦、汪士慎、金农，钱大昕等人的直接参与和设计，文化层次较高，他对扬州漆器的人文化起了至关重要的作用。

鸦片战争后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨木螺钿硬嵌等工艺相继失传。同治至光绪年间，漆器生产稍有回升。其中浅刻装饰工艺盛行一时，品种有帽筒、笔筒、砚盒等。产品以内销和入贡清廷为主。初年，外销量有所扩大，平均每十天到半月就有一船漆器运出，年销量在二、三万件。当时漆器作坊还有二十多家（清代到年间，漆器作坊最多时有近四十家），主要有梁福盛、吴永圣、谈森福三家，最大的是

梁福盛作坊，该作坊漆器产品制作最精，产量占扬州漆器总产量的一半左右。

梁福盛仿古漆玩号创于清同治七年（1868），创业人梁友善，共传五代。光绪至初年，梁福盛作坊有工人近三百名，年产漆器一万件左右，产品除内销、入供外，还大量远销欧美等国家。当时，梁福盛与福建省著名的沈绍安齐名，有“南沈北梁“之说。相传两江总督端方为祝贺慈禧太后六十寿辰进贡的雕漆嵌玉屏风即为梁福盛制作。梁福盛漆器在全国乃至世界亦有良好的声誉。1910年6月至9月，南洋劝业会（国际博览会）在南京召开，梁家漆器会上展出，获得一等金牌奖。1914年，梁家漆器参加巴拿马博览会在上海的预展，获得二等奖。1915年2月参加太平洋万国巴拿马博览会，获得一等银牌奖。

抗日战争爆发后，漆器生产萧条，生产作坊相继歇业。扬州多子街吴永圣作坊被日寇烧光。梁福盛号则于1948年倒闭。扬州漆器店仅存吴永圣、谈森福两家，而且也都是处于半开半闭状态。生产作坊只有刘松山、孙铸臣等几家，勉强维持生产，从业人员只剩三十多人，扬州漆器处于人亡艺绝的边缘。

新中国建立后，在党和的高度重视和亲切关怀下，扬州漆艺人不仅恢复了扬州传统的漆器工艺，而且经过五十多年的不断努力进取，使扬州已经发展成为全国漆器行业规模最大，品种最多，技术力量最为雄厚、地位最高、影响最深的重点产区。 清代的重要贡品

漆器是扬州两淮盐政的重要贡品。以清宫档案乾隆十五年（1750年），三十六年（1771年）、五十四年（17年）两淮盐政\"进单\"所记为例，扬州向清皇朝所贡漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器。品种器物大至御案、宝座、床榻、柜桌、香几、屏风，小至各种箱、扇、盒、碗、碟、器皿，应有尽有。其内胎材料有紫檀、梨木、红木、黄杨等名贵木材。

鸦片战争以后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨螺钿硬嵌等名贵漆器相继失传。同治至光绪年间，漆器生产稍有回升。主要漆器产品有雕漆、螺钿、周制、刻漆、勾刀等。小件有柬盒、花盆、插牌、文房用具等。浅刻盛行一时，品种有帽筒、笔筒、砚盒等。深刻挂屏常以\"扬州八怪\"书画为题材，洒螺钿屑铺地或用水色晕染，薰烟做旧，产品基本内销。

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艺术特色和工艺特点

扬州漆器现有装饰工艺有“雕漆”“雕漆嵌玉”“点螺”“平磨螺钿”“骨石镶嵌”“刻漆”“彩绘”“雕填”“磨漆画”“木雕漆砂砚”等十大类，产品包括各种屏风、地屏、桌椅、文房用品以及各类礼品、旅游纪念品、漆艺装饰壁画等近三千个花式品种。漆器产品主要选择木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等千余种优质材料为原料，运用涂、髹、磨、绘、勾、填、雕、刻、镶、嵌等工艺手法进行制作，既保留了传统工艺的特色，又富有时代气息。 点螺工艺

系选用自然色彩的夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点植在平整光滑的漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术特色。其工艺晚清后期失传。1978年,经过三年多的调研试制，扬州漆器厂终于恢复了这一扬州独有的珍贵漆器品种，被国家列为对外保密工艺。

代表作品有《锦绣万年春》台屏，为1978年恢复点螺工艺后的第一件精品，当年作为高档精品参加了全国工艺美术展览，受到社会各界层人士一致好评。1979年被邓颖超副委员长选为国礼，赠送给朝鲜的金日成，后又复制一件于1985年被国家作为珍品收藏。

《绿杨胜景图》，该产品采用书帧式、盒装，长42公分，宽30公分，高10公分，内装画页12片，每页长36公分，宽22公分，可放、可收，收则为画册，放则为长卷，长卷展开总长达2公分，可观赏到卷中举世闻名的《绿杨胜景》全图。该产品由中国工艺美术大师张宇构想和设计，江苏省工艺美术大师王兴太主持研制和参与设计。作品“材美、工精、艺高”，乌泽透亮，五彩斑斓、随光变幻，清晰高雅，“新、精、奇、特”，为当代扬州漆器中之稀世珍品。 点螺《春江瀛洲图》卷轴画 ，该画内卷：120cm65cm， 卷轴：210cm80cm。自古以来，漆艺都是附饰在硬质胚胎上的工艺，如何使精美的传统工艺提升艺术的品位，是漆艺界同行长期追求的目标和努力的方向。扬州漆器厂工艺美术师谢世强通过多年的实践和研制，在2005年3月据赵孟钍雕漆嵌玉 为扬州独有的名贵漆器工艺品种。其工艺是先在所制器物之上髹涂近百层到几百层中国大漆，然后雕刻成各种图案和锦纹，纹样精美，形象生动，刀法圆润，色泽纯正，各种图案栩栩如生。雕漆工艺创制于唐代，到了明清时期，在雕漆图案和锦纹上，又创制了百宝镶嵌，即选用翡翠、玛瑙、青金、白玉、珊瑚、碧玉、珠贝、象牙等几十种高档材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕漆工艺之上，成为扬州独创的雕漆嵌玉高档漆器，也成为当今国家领导人赠送给外国元首的国礼，在国际上享有极高的声誉。其代表作品有：

刻漆《中秋佳庆图》中堂，以清代乾隆年间画院画家张延彦所绘的中秋佳庆图为蓝本，由扬州漆器厂工艺美术师朱德隆设计，孔欲清老艺人制作，运用浮雕、贴金、作色、灯球锦等技法。画面虚实结合，重点突出，刻工细致，色彩典雅，充分表现了中秋佳节的喜庆气氛。中堂两边楹联，内容高雅切题，书法苍劲浑厚，可谓珠联璧合，相得益彰，再配以红木边框，更显得珍贵。

平磨螺钿工艺 这是在全国有较大影响的工艺产品，具有浓郁的扬州地方特色。其装饰工艺选用优质的珍珠贝、云母、石决明等材料，经打磨成不同色彩的薄片，根据画面需求切拉成各种块面，平嵌在各类器物漆坯上，经过精致髹漆工艺，使产品具有光亮如镜、清丽照人、黑白分明、高雅素洁、图案精美的艺术效果。

代表作品有《山青水秀》地屏，长800cm，高243cm。作品画面反映了江苏省省会和十二座省辖市的重要人文景观，采用平磨螺钿和点螺、彩绘、贴金等特种传统工艺相结合的装饰手法精制而成。是扬州漆器厂迄今规模最大的一件平磨螺钿漆器产品。该件作品气势恢宏，布局有致。作品运用“散点透视”的手法，确立以长江为中轴，由南往北，由近及远的独特视角，将江苏省所属十三个城市的重点人文景观尽收其中。这件作品被江苏省作为重要礼品，赠送给云南昆明世界园艺博览会，陈列在中国馆大厅内。

编辑本段 刻漆工艺

扬州重要的装饰工艺品种之一。乃是在制作好的漆坯件上，运用各种刀具刻成各类画面，然后根据画面要求填选所需色彩，采用贴金箔、撒螺屑等装饰手法使其成为精美的艺术品。其工艺归纳为刻、铲、批、作、贴、撒等六大程序。产品具有刀法纯熟，线条流畅、色彩匀润、形象生动、富丽堂皇的艺术风格，既可反映各类传统的题材内容，又能反映现代的各种画面。

骨石镶嵌工艺 是明代扬州人周著所创造，为扬州漆器传统特点的主要品种。

木雕漆砂砚 始于宋，大成于明代扬州著名漆艺大师卢映之、卢葵生祖孙之手。清后期工艺失传。1979年扬州漆器厂开始研试，于1981年3月恢复该工艺。漆砂砚由金刚砂和天然的生漆髹制而成，资质滋润、坚而不顽、细而不滑、可与端、歙二砚媲美，尤具宿墨不冻、不吸水、发墨快、不伤毫，携带便利的优越性。其代表作品有：

《喜上梅梢》、《和平颂》大挂屏，由中国著名画家、工艺美术家陈之佛设计，梁国海、王国治、丁长康等老艺人于1958年精心制作而成。作

品采用珊瑚、翡翠、玛瑙、稀有黑玉等名贵高档玉料雕琢成花鸟图案，特别是数百朵梅花和桃叶碧绿翡翠，镶嵌在红木边框涂有近百层雕漆锦纹面上，花鸟形象栩栩如生、生动优美。这两件传世佳作在北京人民大会堂陈列二十余年，、周等党和国家领导人，曾在大挂屏前多次会见重要国宾，并合影留念。

松鹤大地屏，是扬州漆器厂1996年为北京中南海特制的重要陈列品，宽7.3米，高2.8米，为国家领导人会见外国元首专用。其画稿由高级工艺美术师乔启迪、邬文祥、杨忠宝设计，近百名技艺人员集作，历时四年才完成。作品正面采用雕漆嵌玉工艺，反面采用刻漆贴真金工艺。工艺制作之精良，在漆器史上实为罕见。

红雕漆《江天一览》对瓶，由扬州漆器厂中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的中青年专家张宇设计，我国著名画师刘海粟先生题字，多名高级雕漆技艺人员在五百多层漆面上精心雕刻而成。对瓶高2.4米，围长2.8米，以轻型干漆夹苎为坯胎，净重140多公斤。对瓶充分运用传统的中国画散点透视高远构图的创作手法，将万里长江两岸的壮丽景色和二十多处名胜古迹连成一片，汇集于一瓶之上，采用镂空雕、浮雕、浅雕等工艺手法制成。景美艺精，受到中外领导、专家以及知名人士的高度评价，是一件不可多得的珍品。

刻漆工艺 扬州重要的装饰工艺品种之一。乃是在制作好的漆坯件上，运用各种刀具刻成各类画面，然后根据画面要求填选所需色彩，采用贴金箔、撒螺屑等装饰手法使其成为精美的艺术品。其工艺归纳为刻、铲、批、作、贴、撒等六大程序。产品具有刀法纯熟，线条流畅、色彩匀润、形象生动、富丽堂皇的艺术风格，既可反映各类传统的题材内容，又能反映现代的各种画面。 彩绘、雕填工艺

彩绘工艺装饰是中国最古老的漆器工艺品种之一。扬州在秦汉时期就已有很高的制作水平和较大的生产规模。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，用于装饰各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。 雕填工艺

雕填工艺是在特制的髹漆坯件上，彩绘各种图案纹样，将画面每个部位的外轮廓，以刀带笔勾出轮廓槽线，戗以金粉，使画面更加丰满，具有色彩华美缤纷，图案线条流畅，富丽堂皇的艺术效果。 骨石镶嵌工艺

骨石镶嵌工艺是明代扬州人周著所创造，为扬州漆器传统特点的主要品种。其装饰工艺系采用象牙、牛骨、云母、珍珠贝、石决明、寿山石、青田石等各种材料，运用浮雕、圆雕、镂空、色镶、镶嵌、画金等技艺制作而成，产品具有色彩丰富，雕刻精致、图案优美、立体感强。代表作品有：

百宝镶嵌《金花舞乐》地屏，由工艺美术师李赖贤设计，贾金祥等数位高级技师精心制作而成。在1990年全国工艺美术行业评比中，曾荣获国家质量评定委员会颁发的金杯奖。作品选用多种天然色彩的名贵冻石、云母、夜光螺、珍珠、金银等高档材料，在工艺技法上综合运用了圆雕、高浮雕、浅雕、透雕镶嵌等高难技艺。其构图题材取自南唐后主宫嫔瑶娘纤丽而善舞的传说，画面人物形象饱满灵活、舞姿雅丽、色彩丰富协调。是一件极具民族特色和艺术水准的高档漆器工艺品。

《唐宫戏乐图》地屏，由高级工艺美术师乔启迪设计。其画面反映了中国盛唐时期杨贵妃和宫娥在皇宫内与宠物戏玩的热闹场面。该作品选用各种名贵天然色质的玉石料和象牙，整幅画面构图完美，工艺精湛，是一幅品味很高的精品，于1990年初被中国工艺美术馆作为当代国家珍品收藏。[2]

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编辑本段 梁福盛漆号

“梁福盛仿古漆玩”。又是仿古，又是漆玩，这些充满了怀味和闲适情调的字眼，被用金字镌刻在“梁福盛”的招牌上，从清同治七年(1868)到三十七年(1948)，总共存在了80年。80岁，大抵是一个长寿者的年龄。

关于梁福盛，在我的记忆中，只是偶尔听老辈人在谈到旧时扬州的老店时，会提到它。据说在扬州的一些园林中，也还有它家的漆器，可是除非漆器上特别用文字标明，否则一般游客不可能知道。博物馆里应当有它的藏品，但在成千上万的藏品中，注意到它的也只是极少数有心人。现在的扬州青年大多数听说过扬州漆器，却从未听说过扬州曾有过一家荣获巴拿马博览会一等奖的梁福盛漆号。民间的历史，倘无人记录，是太容易被遗忘了。

对于梁福盛的了解，长期以来我仅限于十四年(1925)修撰的《江都县读志》郑六中的一段话：“漆器自卢葵生后，为扬州特产，销行甚广。其仿制最善者。近为梁福盛。郡城各肆岁销银币约三万，而梁福盛居其半焉!”除此之外，我对于梁福盛几乎一无所知。

及读友人张燕女士所著《扬州漆器史》，见她将扬州漆器自汉代至今的流变过程娓娓道来，如数家珍，而书中有关于梁福盛的专节。我这才了解梁福盛的一切种种，并愈益感觉到抢救和研究民间艺术及其历史的迫切。 原来，梁福盛漆号的店面就座在辕门桥北段，也即我常常经过的国庆路上。它有一座仿古雕花的门楼，有两进坐西朝东的铺面。店堂檐梁至柜台之间，有一块乌亮的黑漆大招牌，用厚螺钿拼槟榔纹嵌成“梁福盛”三个亮闪闪的斗大阳文。沿梁悬挂金字横匾一面，上面镌刻着“梁福盛仿古漆玩”七个大字。左右是一副刻漆楹联：“福我家邦艺通中外；盛兴基业名振东西”，恰好将“福盛”二字嵌于联首。店面在辕门桥街上，作坊则在店后，即今参府街大升平巷内。

梁福盛的创业人叫梁友善，他是在晚清时扬州市面风雨飘摇的季节创下这份产业的。当时的扬州，盐务早已衰败，百业一片凋零，梁友善偏偏选择了漆器这一似乎无关乎国计民生的行当，并且公然以“仿古”和“漆玩”来招揽顾客。事实证明，梁友善的策划是非常成功的。对于扬州这样一座古城来说，还有什么比追思往昔和摩挲文物，更能迎合人们的心理需要呢?还有什么比鉴赏挂屏和把玩砚盒，更能消磨世纪末的那些无聊时光呢?

光绪年间，虽然维新和的思潮在中国大地流涌激荡，但扬州城仍是一派安宁寂静。梁福盛最兴旺的日子，也就是在这时候。它年产漆器达万件，一时与创业于乾隆年间，当时已传至五代的福建沈绍安漆号齐名。两江总督端方为祝贺慈禧60寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是在扬州梁福盛制作的。据说这一堂屏风，由60多名漆工精心制作了两年多，价值白银两万两之巨!

从20世纪初到30年代，梁福盛漆号传到第二代梁体才手上。梁体才字子仁，是个善于审时形势，把握商机的企业家。当时，津浦铁路刚刚筑成，上海一跃而为东南大都会，而扬州因为与铁路失之交臂，沦落成了被近代社会遗忘的地方。梁体才却善于利用上海这个暴发户的交通优势，平均每旬至半月就有一船漆器运往上海，再从上海销往海内外，年销量达二三万件。此时的梁福盛，雇工多达二百余人，其中多为技艺高超的匠师。梁体才本人，精于髹漆，又擅长管理，他曾投资培养内弟谙熟英语，常驻上海，与外商直接交易。梁氏漆器，借上海水路、铁路之便，信息灵通，销售便利，实非那些蜗居扬城坐井观天的芸芸商家所能望其项背。在近代扬州的店主中，梁体才是一位少见的具有现代经营思想的经营家。他在20世纪初就把经营目光投向海外，并且有魄力直接同外国商人打交道，这使人很难相信他原是个扬州商人——晚清时代的扬州商人。然而，梁体才在盛名之下，富足之余，又向摇摇欲坠的清朝捐钱买得了一个空有其名的“候补五品同知衔”!在这一位扬州近代民族资产阶级代表人物的身上，我们发现了封建主义烙上的印记。

然而梁体才仍是清末民初扬州商界不可多得的开拓型人才。在国内，他和福建沈绍安并称“南沈北梁”；在国外，他把梁氏漆艺远传到西欧北美。在同一时期，扬州城里有几个商人能和他相比?奇怪的是，关于梁体才及其经营思想，扬州人极少给予注意。如果不是张燕女士在《扬州漆器史》中加以介绍，现今还有几人知道他的名字?

梁体才逝世以后，本应由其子梁国庆继承家业。梁国庆字绍仁，患精神病，不能主持业务，便由其母高氏董理家业。此时，梁福盛作坊的规模以数百人渐减至几十人，家道开始中落。

梁福盛所产的梁器，有挂屏、围屏、台屏、楹联、匾额、招牌、柬盒、捧盒、书盒、麻将盒、什锦提盒、果盘、帽筒、笔筒、砚盒、印泥盒等，也有炕桌、琴桌、太师椅等梁艺装饰家具。常用的装饰题材，有历史故事、八怪书画、百子图、百喜图和一些简洁的折枝花卉等。漆器的工艺装饰，有螺钿、骨料、宝石、玉材及八宝灰等。有一种特殊的工艺，是用原螺壳磨成条块，拼嵌出文字图案或贴满漆黑表面，因为拼嵌接缝形成的纹理类似墙基的槟榔纹，扬州漆业称之为“槟榔纹螺钿”或“槟榔盒”。

梁福盛的漆器之所以长期保持名牌信誉，价格高于扬州其他漆作坊而畅销海内外，是因为它恪守严格的制作工艺。它选料讲究，分工细致，制作认真。例如对新漆的仿古做旧，着色以后罩胶矾定色，待干燥了再遍刷血料水，再以极细的香灰轻拭慢抹，但阳纹处不抹香灰，显出是自然风化而非人工造作。这些工艺绝技，是一代代的工匠在实践中逐渐摸索起来的。 梁福盛有不少名工匠，他们的姓名大多数都在流逝的光阴里消失得无踪无影。但有两个人，因为在《扬州漆器史》中提到，他们的事迹还流传至今。

一个叫王东亮，擅长修补古旧漆器。王东亮修补古器，并不贸然下手，他总是对着古器反复端详。然后，突然拿定了主意，立马调漆涂抹，而极少先打个小样看看。漆膜干固，颜色慢慢显现出来，竟与原器浑为一体，天衣无缝。店主高氏承业以后，将店内外事宜都交王东亮处理。每天早晨，王东亮将每个工人的工作一一分派完毕，便进了富春茶社，沏上一壶茶，叫一碟干丝、几只点心，悠哉悠哉，一泡半天。回到作坊，转转作台，做做指点，应酬应酬生意，自己不再动手。收工之后，又进澡堂搓背、捶腰、捏脚。王东亮过着一个标准扬州人所过的“早上皮包水，晚上水包皮”的生活。茶馆、澡堂，都不用他掏钱，全部记在梁福盛的账下。

另一个叫萧竹平，人称萧聋子。萧聋子能画善刻，有一手默写名人四体书迹的看家本领。他能自写、自刻仿三希堂法帖挂屏。萧聋子常常先吸完几袋旱烟，默默沉思半响，然后提起笔来在屏面上急速挥洒。接着用刀将主要笔画铲出，再施以勾、刻、挑、抹诸技，转眼之间便在刀的游动处见到了运笔的意趣。萧聋子镌刻的法帖，连断简残篇上的虫蛀、皱折也能一起表现出来，观者无不啧啧称赞。他虽然身怀绝技，却没有家小，终身

飘泊，只有在梁福盛找他画漆器上的底稿时，人们才见到他的身影。萧聋子平时的浪迹萍踪，没有人知道。他潦倒邋遢，形影相吊，谁也不知道他在何时、何处亡故。

梁福盛的名工，还有一个潘仁贵，能用薄杉木片胶粘出九层雕漆宝塔的木胎。有一个王红脸，能以周制之法做出百宝漆器。有一个樊麻子，是髹漆的高手。他们当中有些人，一直被以诨号呼来唤去，他们的本名在他们尚存人世时就被人遗忘了。《扬州漆器史》说：“正是这样一代一代不为人看重的工匠，延续了扬州的漆文化。”

梁福盛的漆艺作品，曾经荣获南洋劝业会金牌奖章(1910年)、美国旧金山万国巴拿马博览会一等奖章(1915年)等。日军侵占扬州时，勒逼梁家交出这些奖章，未遂。但在十年中，梁福盛的所有奖章均被抄去，下落不明，获奖证书全部被付之一炬，化成灰烬。一个有着荣耀和骄傲的老字号，就此被一笔抹去了它仅存于世间的光环。

梁福盛的名字，不仅包涵着精美的技艺和出色的经营，而且折射着时代的需求和历史的沧桑。它的故事不仅应该被写进专门的技术史，而且应该被写进广义的文化史。

编辑本段 后的发展

后扬州漆器逐步发展。1953年文化部和中国美术家协会负责筹组全国民间美术工艺品展览，向梁福盛、梁德福、钱仲纯、孙铸臣等各原作坊买得浅刻、平磨螺钿盘盒和平磨螺钿、骨石镶嵌、雕漆、雕漆嵌玉漆器屏风、漆柜及其它工艺美术品，送江苏省首界民间美术工艺品展览会、华东民间美术工艺品观摩会，全国民间美术工艺品展览会展出。从此扬州漆器工艺又重放异彩.

新中国建立以来，扬州的老中青三代漆器艺人继承传统技艺并有创新发展。今天的扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺细、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。产品有屏风、地屏、挂屏、台屏、衣柜、酒柜、电视柜，及各式桌、椅、几、凳、瓶、盘、筒、盒等家具和陈设用品300多种。扬州漆器造型稳固雅致，做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。其装饰艺术，既具有传统工艺富丽沉静的民族特色。60年代初制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，反映社会主义建设成就，受到过的赞扬。1979年春，邓颖超副委员长访问朝鲜，将点螺《锦绣成年春》台屏作为国家礼品，赠送给金日成1987年9月，点螺木雕《泰山览胜》漆砂砚在东京、大阪专柜展出，受到各界人士赞美，后以400万元人民币售出。1988年2月研制成功我国第一件柔性可卷漆器

《烟花三月》，其质地刚柔相济、可舒可卷、体积轻巧、便于携带和收藏，是现代科技与传统艺术的巧妙结合，19年4月在展出，各界人士视为奇观。扬州现有市、县属3家漆器工业企业即扬州漆器厂、漆器二厂、江都特种工艺厂，产品销售至50多个国家和地区，在发展对外贸易和中外文化艺术交流中作出了积极贡献。

扬州漆器品种丰富、技艺精湛、色彩绚丽典雅、造型古朴庄重，同时将欣赏性和实用性紧密结合，具有鲜明的地方风格。扬州漆器按照造型和用途划分为屏风、家具、杂件三大类，以屏风、家具为主，屏风和家具产量占扬州漆器生产总量的８０％以上。按装饰工艺分十大类，尤以雕漆嵌玉、平磨螺钿和点螺三大类质量居全国榜首，名扬海内外。 扬州漆器精品迭出，曾多次在国内外荣获大奖，并被选为国家领导人出访时的礼品。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该技艺经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。汉代墓葬的扬州漆器 从上世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹 为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等载，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。日本奈良唐招提寺\"本尊毗卢舍那佛坐像\"、\"药师如来立像\"、\"千手观音菩萨立像\"均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，\"点螺\"工艺出现。明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，\"岁入三万两\"。

汉代扬州漆器的代表作

汉代扬州漆器的代表作：三足奁和七子盒 汉代漆器生产不仅规模大、范围广、品种多，而且技艺精湛、水平高超。新中国建国后至今，扬州近郊近百座汉墓中，包括广陵王刘胥的墓葬中发掘出土了近万件漆器。主要品种有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具；案、几、箱、枕、梳、篦等日常用具；琴、佣、砚、盒、剑、刀、箭等乐器、文房和佩械用具，其中很多是A级和B 级文物。其中最有价值的当推三足奁、七子盒和面罩三件作

品。三足奁高约24厘米，口径24厘米，上端和下端为菱形几何图案，彩绘工艺非常工整，色彩晶莹光洁。中部为彩绘的主体，饰以云水图，画面简洁有力。中间使用复线，线条流畅层次分明，构成一幅生动宜人的图案。三足奁摆布疏密得宜，顶端使用银箔贴成柿蒂，足部均绘兽面纹，装饰趣味很浓。七子盒(又叫七子奁)为汉代妇女盛梳妆用品的用具。一个大盒(称作母盒),七个小盒(称作子盒),但盒型不一：有方型、长方形、圆形、椭圆形、马蹄形等，放在方盒中大小合契，尺寸非常准确。漆面罩长约40厘米，高约30厘米，宽约25厘米，是作为陪葬用品，罩在死者头部以护安全的。画面以十分流畅的云纹为主体，云纹中鸟兽活跃其间。该作品采用彩绘和金银平脱相结合的装饰工艺，比较独特。

编辑本段 唐代扬州漆器

唐代扬州漆器是贡品和出口的抢手货 唐代扬州是我国著名的经济发达城市和重要对外港埠，为东南沿海的都会，常住外国人就达数千。经济繁荣，巧匠云集，手工业相当发达，彩绘、剔红（雕漆）、夹紵脱胎和金银脱等漆器制作愈益精细，螺钿镶嵌工艺亦具有很高水平。漆器被列为扬州二十四种贡品之一。唐天宝十二年（753），扬州大明寺主持鉴真东渡日本，携带物品中有漆盒、漆盘等漆器几十件。1980年回国巡展的鉴真大师宝像，就是唐代漆器工艺中的夹紵胎塑像，供奉在日本奈良唐招提寺。该像高84厘米，因以真人为模型制作，所以造型与真人非常相似，线条也非常简练。在日本唐招提寺中，还供奉着一尊卢舍那佛坐像，高一丈二尺四寸，用竹胎夹紵髹漆而成。在卢舍那佛像右首的“药师如来立像”和左首的“千手观音菩萨像”，采 用木胎漆制作而成。这三尊漆制佛像被日本奉为国宝。扬州漆器技艺对日本、韩国、朝鲜等东方国家的髹漆艺术产生了很大的影响。

唐代，镶嵌工艺十分流行。白居易的《素瓶谣》诗中写道“尔不见当今甲第与王宫，织成布障银屏风，缀珠陷钿贴云母，五金七宝镶玲珑。”唐人传奇名篇《霍小玉传》中，亦有“斑犀钿花盒子，方圆一寸余”的描写，可见屏风的华丽和犀牛角镶嵌盒子的小巧精致。从诗词和传奇中可以看出，唐代镶嵌工艺的高超与精美。

编辑本段 宋元漆器新产品

多彩的宋元漆器新产品 宋元两代，扬州漆器在继承传统的基础上有了新的发展。雕漆工艺水平有所提高，由最初的剔红发展为剔黄、剔绿、剔彩等多种手法。张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。”故宫博物院藏有“张成”款剔红观瀑图圆盒、剔红花卉圆盘和“杨茂”款剔红山水八方盘、剔红花卉渣斗。宋代扬州的髹漆雕刻艺术有代表性的记载为漆制弓臂。 据《江都县志》记载：“宋开宝乙亥至宣和辛丑，先后一百四十七年，贮弓挺直，宛然如新，而胶漆不脱，可谓异矣，此良弓也。”元代出现了“软螺钿”这一新的工艺品种，选用的螺钿片逐渐向薄而透明的方向发展，如黄大成《髹饰录》中有所谓“壳片古者厚而今者渐薄也”。软螺钿的出现，使得漆器的品种更加丰富多彩。1966年在北京元代遗址中发现一件直径约37公分软螺钿漆盘（扬州制），盘心用螺片嵌成一幅以广寒宫为背景的嫦娥奔月图，漆盘虽已残破，但林木蓊郁，楼阁重叠，色彩绚丽，极为精美。扬州软螺钿工艺的出现，代表着镶嵌技艺的极大提高，同时也为明代精湛的点螺漆器的产生打下了基础。

编辑本段 明代漆器

集大成的明清漆器 明清两代，扬州漆器发展到鼎盛时期，成为全国漆器的制作中心，漆器作坊林立，品种繁多，规模庞大。据不完全统计，全市漆器作坊近四十家。用漆器命名的街巷即有“漆货巷”、“罗甸（螺钿）巷”、“大描金巷”、“小描金巷”等十余条。从原料销售、生产制作到整套经营，形成一条以漆器为产业的街坊。两淮盐政还设有专门的漆作，大量承制宫廷各种器皿、家具和建筑装修工程。

明代扬州著名的漆器工艺品种有：剔红（雕漆）、百宝镶嵌、螺钿镶嵌等。八宝灰、波罗漆、刻漆、堆漆、戗金等工艺技法亦有所兴起。自宋宣和后失传的漆砂砚则得到了恢复，品种堪称丰富多彩。

明代，雕漆工艺可以云纹雕漆高足杯为代表。此杯采用夹紵胎，杯内为铜壁，外部雕刻云纹,刀法简洁、线条精细、色彩鲜艳，造型文饰令人爱不释手。另一樽雕漆花枝纹三足炉，也是明代雕漆产品中富有代表性的作品。清扬州小玲珑山馆的主人马曰琯和其弟马曰璐，曾在筵席上对明代嘉靖年间一雕漆盘吟诗赞赏，据记载此盘形如荷花，内雕盘龙和水禽图案，制作极为精美，宛如神品。盘底刻有“明嘉靖年制”贴金字。明代扬州雕漆产品制作水平之高可以概见。

点螺漆器亦于此时乘势兴起。万历年间扬州著名漆艺大师江千里（字秋水），以制作点螺漆器著称于世。江千里毕生辛劳，留下数千件漆器作

品（包括平磨螺钿和点螺），现北京、上海、南京、苏州等地博物馆均珍藏着他的许多作品。北京故宫博物院馆藏的国家一级文物点螺漆器就有很多件。其中一件明“江千里”款识的“嵌螺钿金银片长方盒”，盒盖、盒底立墙，上下通景，四面各饰一龙，两横面的龙腾空而起，两纵面的龙正兴风作浪，波涛中还有几尾鲤鱼，若隐若现。龙的须发、海水、卷云等处的细线，均用薄螺片镶嵌，龙眼、龙鳞镶嵌全绿，海水、浪花则填以银丝。 起于明而盛于清的扬州骨石镶嵌和百宝镶嵌漆器，为明末扬州著名漆艺大师周翥所创。《春草堂集》中说“（扬州）又有周翥，以漆制屏柜，几案、纯用八（百）宝镶嵌、人物、花鸟颇有精致”。清人钱咏《履园丛话》一载：“周制之法，惟扬州有之。明末有周姓始创此法，故名周制”。

编辑本段 清代扬州漆器

清代扬州漆器进入空前的繁荣时期，漆艺装饰较明代呈现更为丰富的面貌，出现了一批著名的漆艺名师，如卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等人，为扬州漆器发展作出了很大贡献。卢映之、王国琛等人在前人的基础上大胆创新，将雕漆和百宝镶嵌工艺相结合，创制了“雕漆嵌玉”这一扬州独有的地方工艺品种，也是漆器制作工艺中比较高档的工艺品种。 卢映之，清初著名的漆艺大师。他交往广阔，其漆艺水平为当时许多名人所器重。乾隆时期著名学者和诗人袁枚就曾为他所制的“都盛盘”作过铭文，称道“卢叟制器负盛名”。卢映之还恢复了至宋徽宗时就已失传达数百年的漆砂砚制作工艺，并于康熙五十六年（1717年）仿制成功。 卢葵生（卢映之之孙），不仅继承了其祖父的精湛技艺，还把扬州的雕漆、螺钿镶嵌和百宝镶嵌及漆砂砚等工艺技法提升到一个新的高度，对后世我国髹漆艺术的发展为功甚巨。续撰《扬州府志》记载：“卢栋，字葵生，江都监生。善制漆器，漆砂砚尤见重于时。”卢葵生也是雕漆的能手，清著《画林新咏》记称：“雕漆亦宋人旧制，扬州卢葵生制果盒极工。”此外卢葵生在浅刻（漆皮雕）、八宝灰、镂嵌填漆、戗金、描金、浑金髹，针刻等多种装饰工艺上都有较高的造诣。他一生留下了大量的传世精品，国内的博物院和多家博物馆都有他的作品的收藏，民间、海外的私人收藏也很多。可以说卢葵生是中国漆艺史上的一个重要的代表人物，是扬州漆器文化史上的骄傲。他的艺术，乃是扬州漆器与士大夫文化相结合的产物。他的很多作品，得到当时著名的书画家华喦、汪士慎、金农，钱大昕等人的直接参与和设计，文化层次较高，他对扬州漆器的人文化起了至关重要的作用。

鸦片战争后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨木螺钿硬嵌等工艺相继失传。同治至光绪年间，漆器生产稍有回升。其中浅刻装饰工

艺盛行一时，品种有帽筒、笔筒、砚盒等。产品以内销和入贡清廷为主。初年，外销量有所扩大，平均每十天到半月就有一船漆器运出，年销量在二、三万件。当时漆器作坊还有二十多家（清代到年间，漆器作坊最多时有近四十家），主要有梁福盛、吴永圣、谈森福三家，最大的是梁福盛作坊，该作坊漆器产品制作最精，产量占扬州漆器总产量的一半左右。

梁福盛仿古漆玩号创于清同治七年（1868），创业人梁友善，共传五代。光绪至初年，梁福盛作坊有工人近三百名，年产漆器一万件左右，产品除内销、入供外，还大量远销欧美等国家。当时，梁福盛与福建省著名的沈绍安齐名，有“南沈北梁“之说。相传两江总督端方为祝贺慈禧太后六十寿辰进贡的雕漆嵌玉屏风即为梁福盛制作。梁福盛漆器在全国乃至世界亦有良好的声誉。1910年6月至9月，南洋劝业会（国际博览会）在南京召开，梁家漆器会上展出，获得一等金牌奖。1914年，梁家漆器参加巴拿马博览会在上海的预展，获得二等奖。1915年2月参加太平洋万国巴拿马博览会，获得一等银牌奖。

抗日战争爆发后，漆器生产萧条，生产作坊相继歇业。扬州多子街吴永圣作坊被日寇烧光。梁福盛号则于1948年倒闭。扬州漆器店仅存吴永圣、谈森福两家，而且也都是处于半开半闭状态。生产作坊只有刘松山、孙铸臣等几家，勉强维持生产，从业人员只剩三十多人，扬州漆器处于人亡艺绝的边缘。

新中国建立后，在党和的高度重视和亲切关怀下，扬州漆艺人不仅恢复了扬州传统的漆器工艺，而且经过五十多年的不断努力进取，使扬州已经发展成为全国漆器行业规模最大，品种最多，技术力量最为雄厚、地位最高、影响最深的重点产区。 清代的重要贡品

漆器是扬州两淮盐政的重要贡品。以清宫档案乾隆十五年（1750年），三十六年（1771年）、五十四年（17年）两淮盐政\"进单\"所记为例，扬州向清皇朝所贡漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器。品种器物大至御案、宝座、床榻、柜桌、香几、屏风，小至各种箱、扇、盒、碗、碟、器皿，应有尽有。其内胎材料有紫檀、梨木、红木、黄杨等名贵木材。

鸦片战争以后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨螺钿硬嵌等名贵漆器相继失传。同治至光绪年间，漆器生产稍有回升。主要漆器产品有雕漆、螺钿、周制、刻漆、勾刀等。小件有柬盒、花盆、插牌、文房用具等。浅刻盛行一时，品种有帽筒、笔筒、砚盒等。深刻挂屏常以\"扬州八怪\"书画为题材，洒螺钿屑铺地或用水色晕染，薰烟做旧，产品基本内销。

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艺术特色和工艺特点 扬州漆器现有装饰工艺有“雕漆”“雕漆嵌玉”“点螺”“平磨螺钿”“骨石镶嵌”“刻漆”“彩绘”“雕填”“磨漆画”“木雕漆砂砚”等十大类，产品包括各种屏风、地屏、桌椅、文房用品以及各类礼品、旅游纪念品、漆艺装饰壁画等近三千个花式品种。漆器产品主要选择木、漆、灰、牙、玉、石、骨、金、银、贝等千余种优质材料为原料，运用涂、髹、磨、绘、勾、填、雕、刻、镶、嵌等工艺手法进行制作，既保留了传统工艺的特色，又富有时代气息。 点螺工艺

系选用自然色彩的夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点植在平整光滑的漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术特色。其工艺晚清后期失传。1978年,经过三年多的调研试制，扬州漆器厂终于恢复了这一扬州独有的珍贵漆器品种，被国家列为对外保密工艺。

代表作品有《锦绣万年春》台屏，为1978年恢复点螺工艺后的第一件精品，当年作为高档精品参加了全国工艺美术展览，受到社会各界层人士一致好评。1979年被邓颖超副委员长选为国礼，赠送给朝鲜的金日成，后又复制一件于1985年被国家作为珍品收藏。

《绿杨胜景图》，该产品采用书帧式、盒装，长42公分，宽30公分，高10公分，内装画页12片，每页长36公分，宽22公分，可放、可收，收则为画册，放则为长卷，长卷展开总长达2公分，可观赏到卷中举世闻名的《绿杨胜景》全图。该产品由中国工艺美术大师张宇构想和设计，江苏省工艺美术大师王兴太主持研制和参与设计。作品“材美、工精、艺高”，乌泽透亮，五彩斑斓、随光变幻，清晰高雅，“新、精、奇、特”，为当代扬州漆器中之稀世珍品。 点螺《春江瀛洲图》卷轴画 ，该画内卷：120cm65cm， 卷轴：210cm80cm。自古以来，漆艺都是附饰在硬质胚胎上的工艺，如何使精美的传统工艺提升艺术的品位，是漆艺界同行长期追求的目标和努力的方向。扬州漆器厂工艺美术师谢世强通过多年的实践和研制，在2005年3月据赵孟钍雕漆嵌玉 为扬州独有的名贵漆器工艺品种。其工艺是先在所制器物之上髹涂近百层到几百层中国大漆，然后雕刻成各种图案和锦纹，纹样精美，形象生动，刀法圆润，色泽纯正，各种图案栩栩如生。雕漆工艺创制于唐代，到了明清时期，在雕漆图案和锦纹上，又创制了百宝镶嵌，即选用翡翠、玛瑙、青金、白玉、珊瑚、碧玉、珠贝、象牙等几十种高档材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕漆工艺之上，成为扬州独创的雕漆嵌玉高档漆器，也成为

当今国家领导人赠送给外国元首的国礼，在国际上享有极高的声誉。其代表作品有：

刻漆《中秋佳庆图》中堂，以清代乾隆年间画院画家张延彦所绘的中秋佳庆图为蓝本，由扬州漆器厂工艺美术师朱德隆设计，孔欲清老艺人制作，运用浮雕、贴金、作色、灯球锦等技法。画面虚实结合，重点突出，刻工细致，色彩典雅，充分表现了中秋佳节的喜庆气氛。中堂两边楹联，内容高雅切题，书法苍劲浑厚，可谓珠联璧合，相得益彰，再配以红木边框，更显得珍贵。

平磨螺钿工艺 这是在全国有较大影响的工艺产品，具有浓郁的扬州地方特色。其装饰工艺选用优质的珍珠贝、云母、石决明等材料，经打磨成不同色彩的薄片，根据画面需求切拉成各种块面，平嵌在各类器物漆坯上，经过精致髹漆工艺，使产品具有光亮如镜、清丽照人、黑白分明、高雅素洁、图案精美的艺术效果。

代表作品有《山青水秀》地屏，长800cm，高243cm。作品画面反映了江苏省省会和十二座省辖市的重要人文景观，采用平磨螺钿和点螺、彩绘、贴金等特种传统工艺相结合的装饰手法精制而成。是扬州漆器厂迄今规模最大的一件平磨螺钿漆器产品。该件作品气势恢宏，布局有致。作品运用“散点透视”的手法，确立以长江为中轴，由南往北，由近及远的独特视角，将江苏省所属十三个城市的重点人文景观尽收其中。这件作品被江苏省作为重要礼品，赠送给云南昆明世界园艺博览会，陈列在中国馆大厅内。

编辑本段 刻漆工艺

扬州重要的装饰工艺品种之一。乃是在制作好的漆坯件上，运用各种刀具刻成各类画面，然后根据画面要求填选所需色彩，采用贴金箔、撒螺屑等装饰手法使其成为精美的艺术品。其工艺归纳为刻、铲、批、作、贴、撒等六大程序。产品具有刀法纯熟，线条流畅、色彩匀润、形象生动、富丽堂皇的艺术风格，既可反映各类传统的题材内容，又能反映现代的各种画面。

平磨螺钿工艺 这是在全国有较大影响的工艺产品，具有浓郁的扬州地方特色。其装饰工艺选用优质的珍珠贝、云母、石决明等材料，经打磨成不同色彩的薄片，根据画面需求切拉成各种块面，平嵌在各类器物漆坯上，经过精致髹漆工艺，使产品具有光亮如镜、清丽照人、黑白分明、高雅素洁、图案精美的艺术效果。

骨石镶嵌工艺 是明代扬州人周著所创造，为扬州漆器传统特点的主要品种。

木雕漆砂砚 始于宋，大成于明代扬州著名漆艺大师卢映之、卢葵生祖孙之手。清后期工艺失传。1979年扬州漆器厂开始研试，于1981年3月恢复该工艺。漆砂砚由金刚砂和天然的生漆髹制而成，资质滋润、坚而不顽、细而不滑、可与端、歙二砚媲美，尤具宿墨不冻、不吸水、发墨快、不伤毫，携带便利的优越性。其代表作品有：

《喜上梅梢》、《和平颂》大挂屏，由中国著名画家、工艺美术家陈之佛设计，梁国海、王国治、丁长康等老艺人于1958年精心制作而成。作品采用珊瑚、翡翠、玛瑙、稀有黑玉等名贵高档玉料雕琢成花鸟图案，特别是数百朵梅花和桃叶碧绿翡翠，镶嵌在红木边框涂有近百层雕漆锦纹面上，花鸟形象栩栩如生、生动优美。这两件传世佳作在北京人民大会堂陈列二十余年，、周等党和国家领导人，曾在大挂屏前多次会见重要国宾，并合影留念。

松鹤大地屏，是扬州漆器厂1996年为北京中南海特制的重要陈列品，宽7.3米，高2.8米，为国家领导人会见外国元首专用。其画稿由高级工艺美术师乔启迪、邬文祥、杨忠宝设计，近百名技艺人员集作，历时四年才完成。作品正面采用雕漆嵌玉工艺，反面采用刻漆贴真金工艺。工艺制作之精良，在漆器史上实为罕见。

红雕漆《江天一览》对瓶，由扬州漆器厂中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的中青年专家张宇设计，我国著名画师刘海粟先生题字，多名高级雕漆技艺人员在五百多层漆面上精心雕刻而成。对瓶高2.4米，围长2.8米，以轻型干漆夹苎为坯胎，净重140多公斤。对瓶充分运用传统的中国画散点透视高远构图的创作手法，将万里长江两岸的壮丽景色和二十多处名胜古迹连成一片，汇集于一瓶之上，采用镂空雕、浮雕、浅雕等工艺手法制成。景美艺精，受到中外领导、专家以及知名人士的高度评价，是一件不可多得的珍品。

刻漆工艺 扬州重要的装饰工艺品种之一。乃是在制作好的漆坯件上，运用各种刀具刻成各类画面，然后根据画面要求填选所需色彩，采用贴金箔、撒螺屑等装饰手法使其成为精美的艺术品。其工艺归纳为刻、铲、批、作、贴、撒等六大程序。产品具有刀法纯熟，线条流畅、色彩匀润、形象生动、富丽堂皇的艺术风格，既可反映各类传统的题材内容，又能反映现代的各种画面。 彩绘、雕填工艺

彩绘工艺装饰是中国最古老的漆器工艺品种之一。扬州在秦汉时期就已有很高的制作水平和较大的生产规模。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，用于装饰各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。

雕填工艺

雕填工艺是在特制的髹漆坯件上，彩绘各种图案纹样，将画面每个部位的外轮廓，以刀带笔勾出轮廓槽线，戗以金粉，使画面更加丰满，具有色彩华美缤纷，图案线条流畅，富丽堂皇的艺术效果。 骨石镶嵌工艺

骨石镶嵌工艺是明代扬州人周著所创造，为扬州漆器传统特点的主要品种。其装饰工艺系采用象牙、牛骨、云母、珍珠贝、石决明、寿山石、青田石等各种材料，运用浮雕、圆雕、镂空、色镶、镶嵌、画金等技艺制作而成，产品具有色彩丰富，雕刻精致、图案优美、立体感强。代表作品有：

百宝镶嵌《金花舞乐》地屏，由工艺美术师李赖贤设计，贾金祥等数位高级技师精心制作而成。在1990年全国工艺美术行业评比中，曾荣获国家质量评定委员会颁发的金杯奖。作品选用多种天然色彩的名贵冻石、云母、夜光螺、珍珠、金银等高档材料，在工艺技法上综合运用了圆雕、高浮雕、浅雕、透雕镶嵌等高难技艺。其构图题材取自南唐后主宫嫔瑶娘纤丽而善舞的传说，画面人物形象饱满灵活、舞姿雅丽、色彩丰富协调。是一件极具民族特色和艺术水准的高档漆器工艺品。

《唐宫戏乐图》地屏，由高级工艺美术师乔启迪设计。其画面反映了中国盛唐时期杨贵妃和宫娥在皇宫内与宠物戏玩的热闹场面。该作品选用各种名贵天然色质的玉石料和象牙，整幅画面构图完美，工艺精湛，是一幅品味很高的精品，于1990年初被中国工艺美术馆作为当代国家珍品收藏。[2]

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编辑本段 梁福盛漆号

“梁福盛仿古漆玩”。又是仿古，又是漆玩，这些充满了怀味和闲适情调的字眼，被用金字镌刻在“梁福盛”的招牌上，从清同治七年(1868)到三十七年(1948)，总共存在了80年。80岁，大抵是一个长寿者的年龄。

关于梁福盛，在我的记忆中，只是偶尔听老辈人在谈到旧时扬州的老店时，会提到它。据说在扬州的一些园林中，也还有它家的漆器，可是除非漆器上特别用文字标明，否则一般游客不可能知道。博物馆里应当有它的藏品，但在成千上万的藏品中，注意到它的也只是极少数有心人。现在的扬州青年大多数听说过扬州漆器，却从未听说过扬州曾有过一家荣获巴拿马博览会一等奖的梁福盛漆号。民间的历史，倘无人记录，是太容易被遗忘了。

对于梁福盛的了解，长期以来我仅限于十四年(1925)修撰的《江都县读志》郑六中的一段话：“漆器自卢葵生后，为扬州特产，销行甚广。其仿制最善者。近为梁福盛。郡城各肆岁销银币约三万，而梁福盛居其半焉!”除此之外，我对于梁福盛几乎一无所知。

及读友人张燕女士所著《扬州漆器史》，见她将扬州漆器自汉代至今的流变过程娓娓道来，如数家珍，而书中有关于梁福盛的专节。我这才了解梁福盛的一切种种，并愈益感觉到抢救和研究民间艺术及其历史的迫切。 原来，梁福盛漆号的店面就座在辕门桥北段，也即我常常经过的国庆路上。它有一座仿古雕花的门楼，有两进坐西朝东的铺面。店堂檐梁至柜台之间，有一块乌亮的黑漆大招牌，用厚螺钿拼槟榔纹嵌成“梁福盛”三个亮闪闪的斗大阳文。沿梁悬挂金字横匾一面，上面镌刻着“梁福盛仿古漆玩”七个大字。左右是一副刻漆楹联：“福我家邦艺通中外；盛兴基业名振东西”，恰好将“福盛”二字嵌于联首。店面在辕门桥街上，作坊则在店后，即今参府街大升平巷内。

梁福盛的创业人叫梁友善，他是在晚清时扬州市面风雨飘摇的季节创下这份产业的。当时的扬州，盐务早已衰败，百业一片凋零，梁友善偏偏选择了漆器这一似乎无关乎国计民生的行当，并且公然以“仿古”和“漆玩”来招揽顾客。事实证明，梁友善的策划是非常成功的。对于扬州这样一座古城来说，还有什么比追思往昔和摩挲文物，更能迎合人们的心理需要呢?还有什么比鉴赏挂屏和把玩砚盒，更能消磨世纪末的那些无聊时光呢?

光绪年间，虽然维新和的思潮在中国大地流涌激荡，但扬州城仍是一派安宁寂静。梁福盛最兴旺的日子，也就是在这时候。它年产漆器达万件，一时与创业于乾隆年间，当时已传至五代的福建沈绍安漆号齐名。两江总督端方为祝贺慈禧60寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是在扬州梁福盛制作的。据说这一堂屏风，由60多名漆工精心制作了两年多，价值白银两万两之巨!

从20世纪初到30年代，梁福盛漆号传到第二代梁体才手上。梁体才字子仁，是个善于审时形势，把握商机的企业家。当时，津浦铁路刚刚筑成，上海一跃而为东南大都会，而扬州因为与铁路失之交臂，沦落成了被近代社会遗忘的地方。梁体才却善于利用上海这个暴发户的交通优势，平均每旬至半月就有一船漆器运往上海，再从上海销往海内外，年销量达二三万件。此时的梁福盛，雇工多达二百余人，其中多为技艺高超的匠师。梁体才本人，精于髹漆，又擅长管理，他曾投资培养内弟谙熟英语，常驻上海，与外商直接交易。梁氏漆器，借上海水路、铁路之便，信息灵通，销售便利，实非那些蜗居扬城坐井观天的芸芸商家所能望其项背。在近代扬州的店主中，梁体才是一位少见的具有现代经营思想的经营家。他在20世纪初就把经营目光投向海外，并且有魄力直接同外国商人打交道，这使

人很难相信他原是个扬州商人——晚清时代的扬州商人。然而，梁体才在盛名之下，富足之余，又向摇摇欲坠的清朝捐钱买得了一个空有其名的“候补五品同知衔”!在这一位扬州近代民族资产阶级代表人物的身上，我们发现了封建主义烙上的印记。

然而梁体才仍是清末民初扬州商界不可多得的开拓型人才。在国内，他和福建沈绍安并称“南沈北梁”；在国外，他把梁氏漆艺远传到西欧北美。在同一时期，扬州城里有几个商人能和他相比?奇怪的是，关于梁体才及其经营思想，扬州人极少给予注意。如果不是张燕女士在《扬州漆器史》中加以介绍，现今还有几人知道他的名字?

梁体才逝世以后，本应由其子梁国庆继承家业。梁国庆字绍仁，患精神病，不能主持业务，便由其母高氏董理家业。此时，梁福盛作坊的规模以数百人渐减至几十人，家道开始中落。

梁福盛所产的梁器，有挂屏、围屏、台屏、楹联、匾额、招牌、柬盒、捧盒、书盒、麻将盒、什锦提盒、果盘、帽筒、笔筒、砚盒、印泥盒等，也有炕桌、琴桌、太师椅等梁艺装饰家具。常用的装饰题材，有历史故事、八怪书画、百子图、百喜图和一些简洁的折枝花卉等。漆器的工艺装饰，有螺钿、骨料、宝石、玉材及八宝灰等。有一种特殊的工艺，是用原螺壳磨成条块，拼嵌出文字图案或贴满漆黑表面，因为拼嵌接缝形成的纹理类似墙基的槟榔纹，扬州漆业称之为“槟榔纹螺钿”或“槟榔盒”。

梁福盛的漆器之所以长期保持名牌信誉，价格高于扬州其他漆作坊而畅销海内外，是因为它恪守严格的制作工艺。它选料讲究，分工细致，制作认真。例如对新漆的仿古做旧，着色以后罩胶矾定色，待干燥了再遍刷血料水，再以极细的香灰轻拭慢抹，但阳纹处不抹香灰，显出是自然风化而非人工造作。这些工艺绝技，是一代代的工匠在实践中逐渐摸索起来的。 梁福盛有不少名工匠，他们的姓名大多数都在流逝的光阴里消失得无踪无影。但有两个人，因为在《扬州漆器史》中提到，他们的事迹还流传至今。

一个叫王东亮，擅长修补古旧漆器。王东亮修补古器，并不贸然下手，他总是对着古器反复端详。然后，突然拿定了主意，立马调漆涂抹，而极少先打个小样看看。漆膜干固，颜色慢慢显现出来，竟与原器浑为一体，天衣无缝。店主高氏承业以后，将店内外事宜都交王东亮处理。每天早晨，王东亮将每个工人的工作一一分派完毕，便进了富春茶社，沏上一壶茶，叫一碟干丝、几只点心，悠哉悠哉，一泡半天。回到作坊，转转作台，做做指点，应酬应酬生意，自己不再动手。收工之后，又进澡堂搓背、捶腰、捏脚。王东亮过着一个标准扬州人所过的“早上皮包水，晚上水包皮”的生活。茶馆、澡堂，都不用他掏钱，全部记在梁福盛的账下。

另一个叫萧竹平，人称萧聋子。萧聋子能画善刻，有一手默写名人四体书迹的看家本领。他能自写、自刻仿三希堂法帖挂屏。萧聋子常常先吸

完几袋旱烟，默默沉思半响，然后提起笔来在屏面上急速挥洒。接着用刀将主要笔画铲出，再施以勾、刻、挑、抹诸技，转眼之间便在刀的游动处见到了运笔的意趣。萧聋子镌刻的法帖，连断简残篇上的虫蛀、皱折也能一起表现出来，观者无不啧啧称赞。他虽然身怀绝技，却没有家小，终身飘泊，只有在梁福盛找他画漆器上的底稿时，人们才见到他的身影。萧聋子平时的浪迹萍踪，没有人知道。他潦倒邋遢，形影相吊，谁也不知道他在何时、何处亡故。

梁福盛的名工，还有一个潘仁贵，能用薄杉木片胶粘出九层雕漆宝塔的木胎。有一个王红脸，能以周制之法做出百宝漆器。有一个樊麻子，是髹漆的高手。他们当中有些人，一直被以诨号呼来唤去，他们的本名在他们尚存人世时就被人遗忘了。《扬州漆器史》说：“正是这样一代一代不为人看重的工匠，延续了扬州的漆文化。”

梁福盛的漆艺作品，曾经荣获南洋劝业会金牌奖章(1910年)、美国旧金山万国巴拿马博览会一等奖章(1915年)等。日军侵占扬州时，勒逼梁家交出这些奖章，未遂。但在十年中，梁福盛的所有奖章均被抄去，下落不明，获奖证书全部被付之一炬，化成灰烬。一个有着荣耀和骄傲的老字号，就此被一笔抹去了它仅存于世间的光环。

梁福盛的名字，不仅包涵着精美的技艺和出色的经营，而且折射着时代的需求和历史的沧桑。它的故事不仅应该被写进专门的技术史，而且应该被写进广义的文化史。

编辑本段 后的发展

后扬州漆器逐步发展。1953年文化部和中国美术家协会负责筹组全国民间美术工艺品展览，向梁福盛、梁德福、钱仲纯、孙铸臣等各原作坊买得浅刻、平磨螺钿盘盒和平磨螺钿、骨石镶嵌、雕漆、雕漆嵌玉漆器屏风、漆柜及其它工艺美术品，送江苏省首界民间美术工艺品展览会、华东民间美术工艺品观摩会，全国民间美术工艺品展览会展出。从此扬州漆器工艺又重放异彩.

新中国建立以来，扬州的老中青三代漆器艺人继承传统技艺并有创新发展。今天的扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺细、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。产品有屏风、地屏、挂屏、台屏、衣柜、酒柜、电视柜，及各式桌、椅、几、凳、瓶、盘、筒、盒等家具和陈设用品300多种。扬州漆器造型稳固雅致，做工细腻精巧，色彩和谐匀称，光泽柔和腴润。其装饰艺术，既具有传统工艺富丽沉静的民族特色。60年代初制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，反映社会主义建

设成就，受到过的赞扬。1979年春，邓颖超副委员长访问朝鲜，将点螺《锦绣成年春》台屏作为国家礼品，赠送给金日成1987年9月，点螺木雕《泰山览胜》漆砂砚在东京、大阪专柜展出，受到各界人士赞美，后以400万元人民币售出。1988年2月研制成功我国第一件柔性可卷漆器《烟花三月》，其质地刚柔相济、可舒可卷、体积轻巧、便于携带和收藏，是现代科技与传统艺术的巧妙结合，19年4月在展出，各界人士视为奇观。扬州现有市、县属3家漆器工业企业即扬州漆器厂、漆器二厂、江都特种工艺厂，产品销售至50多个国家和地区，在发展对外贸易和中外文化艺术交流中作出了积极贡献。

扬州漆器品种丰富、技艺精湛、色彩绚丽典雅、造型古朴庄重，同时将欣赏性和实用性紧密结合，具有鲜明的地方风格。扬州漆器按照造型和用途划分为屏风、家具、杂件三大类，以屏风、家具为主，屏风和家具产量占扬州漆器生产总量的８０％以上。按装饰工艺分十大类，尤以雕漆嵌玉、平磨螺钿和点螺三大类质量居全国榜首，名扬海内外。 扬州漆器精品迭出，曾多次在国内外荣获大奖，并被选为国家领导人出访时的礼品。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该技艺经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，

再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。

编辑本段 捏面人做法

捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、

刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裙，顷刻之间，各种各要的艺术形象便脱手而成。

婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真浪漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻

璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。

面塑体积小、便于携带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠

亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的

人物形象所倾倒，交口赞誉，称北京面塑为“中国的雕塑”。

捏面人的在北京的庙会上很常见，他们以蒸熟后着色的面团为原

料，当场捏成各种戏剧人物和飞禽走兽，惟妙惟肖，这个行当以“面人汤”等最为知名。

面塑，俗称捏面人，是中国独有的一种流传很广的民间艺术有着悠久的历史和浓厚的文化低温，据说起源于汉代，距今有两千多年历史。 面塑是用生活中随处不见的面粉，糯米粉（亦叫将米面）等调和蒸制通过面塑艺人的巧妙手法，捏成各种各样色彩绚丽，风情各异的作品，比如、狮子、老虎、龙凤、 等等，用在各种节日庆典，民俗祭积活动中，即可食用又可观赏，深爱百姓大众的喜爱，成为中华民族传统文化中一道独特靓丽的风景线。

经过不断的流传、演化。到了近代一代又一代的面塑艺术家受文人艺术的影响，在继承老一 艺人的优秀传统制作技法的同时改良了以前的面塑作品不能长期存放的敞端，他们在原料中加入防裂的材料，再经过特别调理配置，使它变成一种具有特殊表现力的新型雕塑材料，用这种材料作生乘的面塑作品，不仅在刻画人物笑 音容，体积人物皮肤的润泽质感，突出碘衣饰层次等方面，艺术效果更细腻，而且不可存放几十年上万年，不腐烂，不裂开。

在改革开放的今天，面塑艺术的形式内容不能推陈出新独牧的艺术魅力同样为许多艺术爱好者所动，他们重金订购或作为 赠亲朋的贺礼，或作为陈设摆放自家的艺术装饰平，收藏品，许多高质量的面塑艺术作品在国外获得很高的荣誉，优分的艺术作品作为国礼 赠外宾，在 外贸，旅游产品方面，面塑艺术作品也备受大众的欢迎，我国的面塑艺术 将有一个美好的明天。

民间音乐类

★高邮民歌：“一只鸭子一张嘴哪，两只那个眼睛两条腿啊……”在高邮绿阴野港、黄云陇亩形成的质朴的民歌艺术，采用“一领众和”，以及“对白”、“间白”的独特形式。许多影视作品以其为主题曲、插曲或背景音乐。

★邵伯秧号子：“大米饭好吃秧难栽，拔根芦柴花，清香玫瑰玉兰花儿开……”邵伯秧号子历时千年，传唱不息。其“一唱众和”的演唱形式衍生了大合唱演唱的基本形式。

★古琴艺术：亦称瑶琴，是我国古老乐器之一。扬州的广陵派古琴溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。

★邵伯锣鼓小牌子：锣鼓小牌子是丝竹乐、锣鼓、打击乐密集交替演奏，多支曲牌联缀而成的套头曲，是里下河牌子曲中一支富有特色的流派。

民间舞蹈类

★跳娘娘：即花香鼓，民间歌舞。流行于南京、扬州地区。因舞者手执花香鼓，故名。又因原为奉祀祈祷娘娘，求子求福，故又名\"跳娘娘。”

传统戏剧类

★扬州杖头木偶：中国戏剧表演形式中最具有个性、最具有魅力的艺术种类，表演夸张而富有美感，演绎万千气象。

曲艺类

★扬州弹词：扬州地方剧种，始于明末，兴于清初。表演以说表为主，弹唱为辅，表演与评话大致相同，只是更注重字正腔圆，且表演幅度更小，重在面部表情。

民间美术类

★江都漆画：是传统绘画艺术和髹漆技术完美结合而生成的一种民间美术。江都漆画艺术具有“润、雅、彩、美”的艺术特征。

★扬州刺绣：扬州刺绣已经有两千年的历史。仿古绣和写意绣代表了当今扬州刺绣的两大特色和艺术水准，以众多的精品名扬于世。

★扬州灯彩：已有一千多年的历史。它具有浓郁的民族风格和地方特色，制作考究，色彩绚丽。琉璃灯、纸灯、宫灯、走马灯等均为扬州民间彩灯技艺经典。

传统手工技艺

★江都金银饰品传统工艺： 传承了我国古代金银器的制作工艺，传承了坩埚熔炼技法、錾花技艺和扬州铜镜的砑光工艺。具有高起点、高难度、高智慧的工艺特征，代表作《金龙烟斗》等。

★扬派盆景：形成于唐，发展于宋元，兴盛于明清。是中国盆景“五大流派”之一。它融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术代表作。

★扬州绒花制作：绒花也称宫花、喜花，是雅俗共赏的民间艺术品。早在唐代进入宫廷，千百年来作为南方绒花的杰出代表。

★通草花制作：通草，即中药材通草片。扬州通草花以通草为原料，经漂白、裱草片、染色、捏瓣、做叶子、传干子、栽盆、装镜框、整理等多道工序制成，大俗大雅，雅俗共赏。

★富春茶点制作：富春茶社的传统名点三丁包被评为名特食品，荣获商业部优质产品金鼎奖。千层油糕、翡翠烧卖被誉为“扬州双绝”。

民俗类

★扬州“三把刀”：即扬州厨刀（饮食）、修脚刀（沐浴）、理发刀（美发）。扬州“三把刀”是一个整体，是扬州饮食文化、沐浴文化和美发文化的总和。是2500年形成的扬州铭牌。

扬州刺绣：针线“穿梭”两千年

扬州刺绣已有两千多年的历史，与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色，并以格调高雅、雅逸传神的艺术风格在绣坛

独树一帜。

【历史渊源】与国内“兄弟”三足鼎立

扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的绣品。随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，扬州由此大兴土木，建筑多处离宫别馆，装饰极尽华丽奢侈，宫妃才女衣饰锦绣，宫廷旌帐什物皆用绣品，扬州刺绣由此兴起。唐时扬州是国内外著名的经济都会，

手工业繁盛，刺绣业已很发达。

宋代刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折，即从唐代的绣佛像等转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密，色彩美妙，富于生活情趣。当时有闲阶层，文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推移作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，这一时期的扬州刺绣向着精致化的方向发展，并已出现了尤为称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。明代扬州刺绣以色彩鲜明、题材丰富、做工精细、品种繁多而同著名的苏州刺绣和当时崛起

的上海露香园顾绣在国内同行中呈三足鼎立之势。 【精巧技艺】甚至用一根丝线的１／４８绣制

刺绣，是由绣线在特定的织物上穿针引线以手工操作的方式形成图案色彩的一种民间技艺。扬州刺绣分艺术欣赏品和日用品两大类，艺术欣赏品历史上有仿宋绣、发绣等品种，多为富宦家庭女子所绣，所以也称“闺阁绣”。现在以格调高雅、雅逸传神的仿古绣、写意

绣独善其长，并成为扬州刺绣的特色。

绣制水墨绣时，用丝线的粗细和不同色阶的线色来表现“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清五个层次，以及黑白、浓淡、干湿的“六彩”效果。针法注重疏密有致，疏而不散、密而不乱，从而表现出中国水墨画笔墨精神及其中的意蕴，扬州刺绣素以精工细作著称，一幅较大的作品往往耗时数年之久，某些部位的细微之处甚至用一根丝线的１／４８绣制。

【艺术特征】格调高雅 雅逸传神

扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意

画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。 【申遗资本】文化内涵融入刺绣技艺

扬州刺绣历史悠久，虽说是一门手工技艺，由于受扬州历史文化的影响和扬州八怪画派

的熏陶，扬州刺绣以表现此类题材而见长。

扬州刺绣画稿大多取自历代众多名家的优秀之作，是一次对美术作品的再创作堪称富有立体质感的精美艺术品。一件成功的刺绣作品往往能达到画所不及的艺术效果，增强了原作的艺术感染力，是画与绣的完美统一，真正体现出刺绣艺术的精妙之美。特别是某些著名的刺绣大师由于受年龄、精力等因素所限，作品不可能按原样重复制作或批量生产，因此具有很高的鉴赏和收藏价值。 扬州刺绣已有两千多年的历史，与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色，并以格调高雅、雅逸

传神的艺术风格在绣坛独树一帜。 【历史渊源】与国内“兄弟”三足鼎立

扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的绣品。随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，扬州由此大兴土木，建筑多处离宫别馆，装饰极尽华丽奢侈，宫妃才女衣饰锦绣，宫廷旌帐什物皆用绣品，扬州刺绣由此兴起。唐时扬州是国内外著名的经济都会，

手工业繁盛，刺绣业已很发达。

宋代刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折，即从唐代的绣佛像等转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密，色彩美妙，富于生活情趣。当时有闲阶层，文人墨客

倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推移作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，这一时期的扬州刺绣向着精致化的方向发展，并已出现了尤为称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。明代扬州刺绣以色彩鲜明、题材丰富、做工精细、品种繁多而同著名的苏州刺绣和当时崛起

的上海露香园顾绣在国内同行中呈三足鼎立之势。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。

扬州漆器作为中国漆器行业中一支重要的流派，代表了中国木胎漆器的最高水平。在扬州工艺美术大师们近五十多年的探索中，以“宁为玉碎、不为瓦全”的勇气，在艺术的大海里刻苦“孵化”，古老的中国文化奇葩镌刻着历史文化名城扬州的浓墨重彩。扬州漆器已被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录，成为原产地理标志产品，同时国家商务部授予首批“中华老字号”称号。

“地理标志产品”是“扬州漆器”的一块金字招牌，目前“扬州漆器”生产和营销企业对此称谓的使用缺乏一定的规范性。据不完全统计，扬州和江都生产漆器的企业及小作坊估计有近百家，而市场上大部分的企业或作坊都是打着“扬州漆器 厂家直销”的旗号进行销售。套牌的产品鱼目混珠、难辨真伪，质量难以保证，这在很大程度上影响了真正的“扬州漆器”的声誉，混淆视听的招牌让外地来扬的客商无法辨别，严重地损害了消费者的权益。

该行业自律承诺书中就地理标志使用权明确提出，只有在符合国家法律法规的前提下，才能避免恶意竞争和无序竞争，鼓励具有一定特色和实力的生产企业积极申报地理标志产品称号。

与会的质监部门负责人表示，今后将进一步加大假冒伪劣的打击力度，监督法规的实施，还市场一个安全、有序的环境。

同时，与会人员表态，共同维护“扬州漆器”的声誉，遵守行业自律公约，守法经营，并表示，只有通过不断地创新产品，做响品牌，提高漆器整体的产品质量和工艺水平，做强做大做精产品，才能保证资源整合、优势互补、共同发展。

漆器产品如果老师受传统俗套的影响，跟不上时代的步伐，跟不上人们的欣赏习惯和市场的需求，迟早会被淘汰，只有不断发掘开拓，吸收创新，才能使扬州漆器这一古老技艺永葆青春。

要把很好地发展漆艺，必须在继承传统的基础上创新，传统是常，创新是变，变中有常，常中有变，传统是没有下限的，继承和发展，有点象打乒乓球一样，有进攻型的选手，有防守型的选手，所谓进攻型就是在发展中继承，而防守型就是在继承中发展，进攻型往往比较主动，我个人认为应在发展中继承。

扬州漆器的创新和发展成了时下紧急任务，人员的减少，材料的缺乏、能源的危机、手段的局限，这种材料与制作工艺上的麻烦，有些的确是这个工艺与生俱来的缺陷，更多的是人为设定的思想桎梏，我认为从以下三个方面改进：

(1)材料和工艺手法要改进。漆艺的生产过程一直沿袭以前生产流程，导致耗时，耗工耗料，一旦设定只有使用中国原生漆，并严格遵守传统工艺套路，才能算正宗的漆艺，那就乱套了，估计只有在中国西南边远地区的棺材铺、马桶作坊才能寻到，因为他们从材料到工艺都“—丝不苟”地继承了传统、几百年不变，那样产量无法增加，跟不上市场节奏，经济收入自然也无法增加，可以探讨尝试用新的材料或者新的工艺。(2)设计力量要增强。当今漆画大师乔十光先生认为应该“设计力量领先”。因为漆器产品的设计有它的特殊性，它是以线条来概括物体的形象的，必须要笔笔到位，交代清楚，不能有丝毫松懈，否则就影响形象结构。特殊的工艺是别的工艺不能取代的，是立于世界艺术的物质础。有了一些优秀的设计师就有好的创意，设计和制作巧妙结合，省工、省料并不是“偷工减料”，设计者“要师古人之心，而不师古人之荪。”

(3)与旅游市场相结合。漆艺和纯艺术，观念艺术不太一样，可以作些商业上的考虑，漆器与玉器是扬州市的传统工艺品，也是扬州传递传统文化的代表，如何使来扬州来玩的每一个人都有兴趣来购买漆器产品， 价格上就要有定位，分几个档次。其次产品质量要保证，有新意，有实用价值，就象人家去法国就要买法国香水一样。

(4)问题：的没有普及孔夫子没出现七十二贤人，只有全民参与才能更快发展

有三千弟子就不可能对于传统工艺，我认为适合师徒传授，作坊式的方法来让它—代代的传承下去，缩短学生摸索的过程，让学生有兴趣更快的投入到漆艺创新的工作中去。适用于传统工艺的生产方式，采取与它相适应的，模式是很重要的，不一定强求其工业化，规模化，一方面走大批量生 产的道路，一方面走精品的 道路。对传统工艺不单是一种静态的保护，还有动态的发展，充实、推动！我们这代人有不可推卸的责任，也许我们今天的创新和发展是给后人留下的传统，也许若干年后会有人研究我们的，相信扬州漆艺会在我们这代人的努力下，再创新的辉煌。

漆器文化是我国民族灿烂文化艺术宝库中瑰宝之一,至今已有几千年的历史.由于漆器具有比青铜器、陶器等优越得多的实用功能和审美特点，它轻便、耐用、防腐蚀、又可用彩绘装饰装饰，所以受到社会重视而广泛运用。建国以后，我国漆器行业有了很大的发展，取得了一定的成就。但是，就目前发展的水平来看，还远远适应不了整个装饰行业的需要。产品的花色品种、造型和质量还跟不上国际市场千变万化的需要。应在现代工艺美术发展的方针指引下，采取积极的措施，促进生产较快发展，设计种类开发力度加大，以适应整个国民经济的发展，满足国内外销售、旅游业的不断增长的需求。

漆器是具有悠久历史的传统工艺品，它的技艺繁杂，材料贵重，既是精美的艺术品，又四高档的生活用品。针对它的这一特点，我们在发展漆器生产和产品创新的时候必须认识和处理以下几个方面的关系：

一、如何认识处理继承传统和创新的关系

继承传统是历史赋予我们这一代漆艺人的光荣使命，祖国宝贵的艺术遗产决不能在我们这一代人手重失传、丢失。我们不仅要继承恢复，还要让它发展和提高。特别是对已经失传的工艺品种要千方百计地把它挖掘出来，不创新就不能适应当前千变万化的装饰需求，产品就没有生命力。

二、如何处理继承传统和革新工艺的关系

所谓继承传统，是继承传统的技艺，保持其应具有的艺术风格、特色和艺术效果，而不是继承和保留它落后的生产方式。当然对一些必须保持手工操作的工艺也不要随便使用机械化来代替。要“古为今用，推陈出新”，取其精华，去其糟粕，运用传统技艺发扬传统风格，融化古人和外来艺术工艺处理方式之长，适应时代要求，努力把传统技艺和现代艺术紧密地结合起来，才能提高技术水平，增强产品的生命力。

三、如何处理装饰品和实用品的关系，保持中、高、低档产品的比例

根据国外市场不同地区，不同阶层，不同生活习惯爱好，设计开发出适合不同消费阶层所需要的漆器装饰品，产品要做到欣赏性和实用性相结合，高中低档产品结合。精心组织市场调研，精心组织市场设计力量设计开发出适合当前市场所需求的工艺品。跟各地旅游胜地合作，组织设计生产开发出适合当前旅游所需要的不同层次、不同工艺、不同价位的旅游纪念品；和各地装饰装潢公司合作，根据各地人群对工艺品、装饰品的审美要求，“量体裁衣”设计开发出适合大众装饰、家庭摆饰、装饰所需要的产品。使漆器艺术融入大众，充分发挥装饰优势，增强、增大市场的占有力。 四、如何保持各地区产品的不同风格和特色

地区之间，品种之间，既要提倡互相学习借鉴，又要反对互相模仿和抄袭，这样才能保持漆器工艺品的百花齐放。产品的生产既要注重经济效率，也要注重艺术效果。 当前急需解决的几个问题：

一、充分挖掘现有企业的生产潜力，开发增产节约运动，这是漆器生产根本的途径。 二、要进一步抓好产品的质量，改进产品造型设计，增强花色品种。这是漆器行业能否进一步增加生产和扩大销售的关键。

三、搞好技艺培训和资料搜集整理工作继承发扬，将漆器行业做好，做大是人民赋予我们漆器行业广大漆艺人的光荣使命，相信通过我们这代漆艺人的努力一定不会辜负众多喜爱漆器艺术的大众们对我们的殷切希望。

扬州漆器的历史告诉我们，一、它的形式始终与中国的传统文化互融、屏风、台屏……它们的面貌、外框、底座等离不开传统材质、传统形式的应用，否则就不能匹配。传统木雕框座，庄重古雅，与内容为红、黑、金的传统风貌相得益彰，细绘精雕而不纤弱，显现出特有的高贵沉着、仪态万方、雍容华贵。

二是扬州漆器的题材也一直继承了中国民族绘画和图案的传统，一直沿袭到现在。其中人物、花鸟、山水、楼台、草虫、禽兽、鱼蝶、博古……无所不包，具有鲜明的民族风格。通过借物象征或取物谐音的手法，构成有特定意义的画面，表达追求长生幸福、吉祥喜庆的意识。

如今，这些漆器的传统手法及面目已根植于世人的脑海中，成为中华民族的象征之一，和传统文化的一大瑰宝。虽说在目前日新月异的市场变化中，为适应市场，我们举起了“创新”这面大旗，但若要使传统漆艺完全“洗心革面”可能还不太现实。就如光先生在《带着脚镣跳舞》一文中指出的“各种艺术门类是以材料区分的，不同的材料所构成不同品种的物质基础，若是否定了各自独特的材料，就是动摇了它们存在的基础，如果没有天然漆的主

导地位，漆艺这门学科便存在着危机……”。而漆器所依靠的就是“漆”和“艺”，所以我们只要是谈漆器，一离不开漆的根本，二离不开各类漆器工艺这个根本，否则便脱离了这个行业，无从谈起。

我们既要继承传统，也不能被传统所缚。如何在当今多元格局中创造、拓展、使之焕发新的艺术生命呢？

可喜的是，目前扬州漆器通过上上下下一致努力，正朝着多元发展的道路上前进，形成了几种不同的格局。

首先，是坚守传统漆器文化深厚的历史渊源，沉下去，继续深入挖掘传统漆艺精髓，探索漆器传统文化的精神、气质，保持一种传统文化延伸和创新。我厂的《大黄河》纯雕地屏，就是在传统的工艺上采用了全新的设计理念和制作手段，使之继承了传统工艺的精华，形式上却发生了极装饰的新颖变化。又如扬州火车站的《八怪人物》壁画，及栖霞寺的骨石《大功德天》壁画都是对传统漆艺的一种探索和延伸。

其次，是漆艺传统语言与民族图像文化相交融，再赋予它们全新的语言形式。我们研发部在年初开发的大批屏风都是这类尝试，如折屏《墙角数枝梅》、《九歌图》、《装饰树》、《瑞鹤图》等把传统题材付予了新的语言形式。地屏《上下五千年》，我设计的壁画《孟子》等也是传统工艺题材，只是形式上发生了新的装饰变化，使之完全有了现代感，用于现代环境中非常协调、雅致。池家俊老师的“脸谱”屏风也是属此类。其他类型的漆器产品也做出了很多新的尝试，举不胜举。

最后是在不放弃传统漆艺特点的同时，研究新材料、新工艺的应用，走综合工艺材料之路，这里对新材料的调和兼容要把握住“度”，使之和艺术创作有机结合，能完全表达创作意图。在这上，平磨及漆画都做过大胆尝试，特别是漆画组的成员们为此不断努力，出现了一批内容、材质、丰富、形式多样的装饰小品，壁画……我的漆画《门神》、《国色天香》等让刻漆与磨漆等工艺相结合，使传统题材有了通过现代的桥梁。同时，我们也应牢记材质工艺是围绕内容服务的。盲目追求新异、惊眩世人，对创作也是无益的。

扬州漆艺在传承传统精华的基础上，只有形成良性、多元发展的状态，才是其艺术发展的途径，用新的美术样式来缔造和延续全新的中国漆器艺术传统。相信我们的道路会越走越辉煌。