浅谈唐诗中的音乐描写

浅谈唐诗中的音乐描写

我国的音乐历史悠久,形式多样。不仅古代乐师给我们记录一些美妙的音乐,诗人们也用文字记载了当时乐师们高超的演奏技艺。唐诗的音乐描写在白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》三首中得到充分的体现。这些诗皆是摹写声音的至文。

做为历代传送的名篇《琵琶行》一个突出的特点就是对音乐摹写相当真切动人,诗人是这样记述这次音乐演奏的:

先写转轴、拨弦、调音,在这两三声中,虽然未成曲调,却已脉脉含情了。在一弦一音中,都倾述着自己的情思。她先弹一首《霓裳羽衣曲》,接着又弹了一首《绿腰》,大弦嘈嘈,沉着而雄壮,宛如一阵急雨;小弦切切,柔和而细促,恰似一阵私语,嘈嘈切切错杂着,就好像大珠小珠落入玉盘一样。一会又像花下的莺语,婉转流去;一会儿又像冰下的泉水,幽咽难通,曲调是多么富于变化啊!渐渐地泉水冷涩,好像弦被折断了一样,声音凝住了。但那是断若断续的余音,似乎更能撩动人的情思,引起人的回味。忽然,声音如银瓶咋破,水流喷泻,似铁骑突出,刀齐鸣。音乐又以极快的速度和极大的力度展开,进入高潮。这时她忽然用拨子一划,四根弦一奇发出声响,好似猛烈撕开丝帛一样,乐曲就在高潮中戛然而止了。

琵琶的演奏,抒发了艺人的复杂的感情。诗人用“未成曲调先有情”,“似述平生不得意”等诗句,就把诗中人物感情和乐曲联系起来,琵琶女年轻时曾风流一时,后来年长色衰,被人遗忘。她一生饱经世间冷暖,深切体会到了世态的炎凉,社会的黑暗。她怨恨那种强欢卖笑的说话,对侮辱、摧残了自己身心的社会强烈不满,因此她把这种感情传于琴弦,使乐曲由婉转流畅到低沉难通,“间关莺语花底滑,幽咽泉水冰下难。”又由低下难通到异常缓慢,“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。”这种感情由悠悠的怨恨到压抑的激情,又到无声的。这余味无穷的艺术境界是无声的控诉,是苦涩的眼泪,她集聚了无穷的力量,压抑的“幽怨”一下子像破银瓶,突出重围,画作当心以画。四根琴弦发出强烈的声音,这是从琵琶女心中迸发出的不平之声。

琵琶女的演奏,引起了白居易的感情共鸣。他想了起自己的坎坷经历。《琵琶行》写于元和十一年秋天,这是他被贬江州的第二年。他有满腔的怨恨无法倾吐,恰巧遇到了琵琶女。贫困潦倒家境、颠沛流离的生活、惊人的才华、“兼济天下”的抱负,促成了他和琵琶女的感情交融,他的笔下饱含激情,大弦的高亢之声化为乱世的滂沱急雨,小弦轻柔的细雨化成知音的私语,碰撞有声,珠圆玉润的和弦倾述的是成就理想的欢乐和奉旨缄口的苦衷,它们就像大大小小的珍珠一样落入玉盘之中,即悦耳动听,又光怪陆离。表现了对美好生活的向往之情。“间关莺语”之声流畅轻快,可只能“花底滑”而悲抑哽塞的幽咽却是“冰下难”。这都是冷酷的现实在诗人心灵上的折影,诗人激情冷涩,凝聚在乐曲的休止符上,作者此时暗然伤神,足见所受摧残之苦,长期压抑的痛苦无声的扩大……终于“水浆迸”“刀鸣”冲破喉咙发出撕心裂肺的呼喊,向社会提出了强烈的。音乐的表现正是作者强烈的情感体现。乐曲的一音一符,都表达出琵琶女的欢乐与痛苦,同时也表现了自己

的欢乐与痛苦,二人的感情产生了共振,发出了“同是天下沦落人,相逢何必曾相识”的感慨。虽然他们社会地位不同,但共同的遭遇,共同的生活感受使他们成为知己。

诗人对乐曲的描绘非常细致,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,……曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”把曲调高低曲折表现出来,使人如闻其声。作者用人们生活中熟悉的声音作比喻,来描绘音乐的节奏与弦律,形象鲜明,生动感人。

李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》描写不一样。李贺对弹箜篌者的动作,乐曲的抑扬没有做具体的描绘,而是从听者的主观印象的角度描绘音乐形象,渲染音乐的魅力。这中形象诉诸于神奇怪诞的神话世界,极富于浪漫主义色彩,他以空山凝云形容声音飘渺,以江娥素女言其声调悲凉,用玉碎凤鸣形容音乐的激昂,以芙蓉兰笑言其音韵的幽芳,又以极度夸张的笔法描写了李凭的演奏惊天地泣鬼神的艺术效果,悲悯的音调使繁华的帝京变得凄清,感动君王,激越的音响天惊石破,上自天上的月亮、神仙,下到深渊的蛟龙、鱼神都为李凭演奏的美妙所感动。从侧面烘托了音乐的巨大感染力。

韩愈的《听颖师弹琴》是正面描写的,采用大量的比喻,从多方面描摹音乐,也写听者的感受和联想,沟通视觉、听觉,把抽象的声音化为一组组动人的画面,有一定的意境,“浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬”读者不仅听得见,而且看得见,用形象形容音乐的悠扬动听。这和白居易诗的主要区别是,白诗以音喻乐,韩诗以形喻乐。

《琵琶行》、《李凭箜篌引》、《听颖师弹琴》是诗歌的典范,也是描写音乐的力作。他们以文字为传媒让我们欣赏到了古人演奏的美妙音乐。