在美术教学中培养学生常规

为了更好地体现美术新课标的五种理念（使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价），实现美术课标的五种价值（陶冶学生的情操提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流、发展学生的感知能力和形象思维能力、形成学生的创新精神和技术意识、促进学生的个性形成和全面发展），特制订本教学常规。

一、备 课

面对新课程、新标准、新教材带来的新理念，备课是优化美术教学的第一步。必须做好以下几个方面的工作：

1、课程标准解读

美术课程标准是此次美术课程改革的核心准则与方向，是美术教材编写、教学、评估的重要依据，备课组要经常性地开展课程标准的解读活动，做到定主题、定内容、定主题发言人，通过一系列的标准解读活动，使每一位教师都能清晰地了解美术课程的性质、价值、培养目标、内容标准和教学要求与建议，把握各年级教学内容、教学要求及其相互衔接的关系。

2、教材分析

教师要深刻领会教材与课程标准之间的关系，整体把握教材的知识结构、方法体系和能力要求；了解各个单元之间的横向、纵向的联系与贯通，及其在学生发展中所起的具体作用；理解教材的编写意图，探索教师教学方式、学生学习方式转变的突破口，设计适合本校学生的可行性方案；要从实验区的任务和职责出发，对进一步建设教材、发展教材、完善教材，提出合理化的建议和意见。

3、学情分析

新课程指出：美术教学要与学生的生活经验紧密联系，要让学生在广泛的情境中学习美术，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性；认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容与尊重。这就要求我们对学情的分析要提升到全面了解学生这一高度，教师不仅要关注他们的知识水平与学习态度，还要关注他们的生活经验、社会阅历、学习能力、合作创新能力。只有建立在对学生全面了解基础上的美术教学，才是最有效的教学。

4、教学方式选择

兴趣是学习美术的基本动力之一。教学方式的选择，不仅要考虑学生的年龄特征和认知特征，还要从美术学科自身的特点和教学发展的要求出发，围绕新课

程的\"自主、合作、探究\"学习方式，充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度；要结合具体的教学实践活动，加强个案分析与反思，从教学环节的设计、活动方案的展开、学习有效性的提高等角度，加强对各种教学方式实施细节地总结和提炼，逐步形成具有个人特色的成熟高效的教学风格。

5、教学媒体的选择

美术教师应多关注多媒体、网络技术等现代信息技术的运用，要善于分析、运用和组合各种媒体，发挥最大的教学优势，提高课堂效益。需要强调的是，媒体的使用不是课堂的点缀，也不是哗众取宠的手段，应本着实用高效的原则，真正做到为教而用，为学而用。教学多媒体的使用要在备课中有体现。

6、教学程序设计

教学程序要围绕学生学习方式的转变、教学目标的分解、教学内容的呈现、师生活动的安排、教学媒体的选用、教学情境的创设、学习效果的评价等角度，加强对教学诸环节的研究。

7、备课编写

新课程背景下的备课编写，应强调学生的主体参与，突出学生学习方式的转变。一般而言，备课编写应包括以下几点：

（1）课程三维目标的分解 （2）学习资源的分析 （3）学习重点和难点 （4）教学媒体的选择 （5）教与学的策略分析 （6）教学活动优化设计 （7）板书设计 （8）教学后记与反思 二、上 课

1、充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受

美术是视觉艺术，直观化教学至关重要。在教学中，要充分利用各种现代化的直观教学手段，特别是计算机辅助教学，声画并茂，视听结合，能对学生的感官进行多方位的刺激，可以最大限度地强化学生的视觉审美感受。此外，还可以节省时间，加大课堂容量，使学生在规定的时间内能够轻松地学到更多的知识。

2、正确把握教学内容的难易度，不能忽视\"双基\"

基于课程理念的新变化，新教材编排结构改变了以知识结构为框架的体系，以美术活动为主线，基本知识与基本技能则以\"副线\"的形式隐含其中，减少了知识点，给教师的\"教\"带来了很大的选择空间。教材表面的\"简单\"，使有些教师在教学过程中走向另一个极端，教学内容过于简单，以完成美术活动为目标，忽视了\"双基\"训练。不论什么样的美术教育，美术教学的双基既是手段，也是目标，双基的掌握不是一切，但不可或缺。

3、广泛利用各种美术课程资源

美术教师要努力开发各种美术课程资源。应积极开发信息化美术课程资源，鼓励学生在校内或校外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息；美术教师应利用网络，不断获取美术教育的信息，了解更新的美术教育思想，开发具有创意的教学内容及方法。此外，还可以引导学生学习制作个人美术网页或班级、学校的美术网页，开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品的交流。

另外，本地的自然环境资源、民间美术、美术图书资料、展示美术作品的场所、公共文化设施等等，都是潜在的有待开发的课程资源。

4、注重对学生审美能力和创新意识的培养

教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。教师还要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

5、加强与学生实际生活的联系

美术教学不能脱离学生生活，美术学习也不能离开学生的生活实践，美术教学应该生活化。要注意三点：一是教学内容的选择要注重生活化；二是要尽量创设生活化的教学情景；三是注重知识和技能在实际生活中的运用。应该更注重学生的学习成果在日常生活中的应用，使其在解决身边实际问题的过程中体验到美术的价值，培养应用美术的技能，发展创造美好生活的愿望与能力。

6、经典书画欣赏

为了提高学生的鉴赏水平，丰富学生的书画知识，了解经典文化，一学期至少要欣赏五幅名帖名画，培养学生的中国灵魂和世界眼光，做有内涵的现代人。学期末教导处将进行抽查。

三、练习与作业

1、美术作业和练习的形式要多样化

美术课的作业和练习具有多样化特点，比如创作课的作业一般是以绘画、手工制作的形式出现，而欣赏课的作业和练习大多会以口头表述或书面表述的形式出现，当然还有其它多种多样的形式。这就要求教师在设计作业和练习时，要依据教学实际，精心设计，加强针对性，不流于形式。改变不管什么类型的课一律是绘画作业的做法。

一般情况下，课堂作业随堂完成，课后作业每周1至2次为宜。 2、要注意美术工具和材料的使用 （1）要注意降低美术作业的成本

完成美术作业离不开工具和材料，如果严格地按照现行美术教材进行教学，一个小学生每学期的美术材料包括绘图纸、彩纸、宣纸、彩笔和其它材料，约需近百元。如何降低美术材料的成本呢？一是在保证教学效果的情况下，寻求材料的替代品；二是成立美术学习合作小组，分担用量小而又贵重的材料费用。 （2）绘画作业的纸张不能太小，绘画作业的纸张大小不得小于16K。作业除在美术本上进行创作外，也可以选择其他的纸张进行但一定要统一。

3、要强调个性发展，放宽作业和练习的条件限制

教师要放宽作业的条件与要求，让学生充分发挥想象力和创造力，使学生的潜力有充分的发挥余地。一是要提供难易不同的作业，让学生有自由发挥的空间；二是给学生选择\"无标准答案\"的作业。让学生没有任何的束缚，抛开所有的负担任意想象。三是强化与其它学科的联系，布置综合性的作业和练习，以培养学生的综合思维和综合探究的能力。

四、考查与评价

对学生的美术作业不能简单地以\"像与不像\"、\"对与不对\"来评价。教师可以从情趣、创新意识、表现技法等方面分别去定位，突出作业的优点及不足，等级不要分得太多、太细，弱化评价的甄别功能。

要改变传统的仅凭一幅画、一份问卷或以平时作业批改的平均等级大概而定的评价方式，注重评价的多维性和多级性，突出评价的整体性和综合性，实现评价方式的多样化和评价主体的多元化，调动学生的学习积极性。

评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。在学业评价上，不仅要关注学生的知识和能力，还要关注他们在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。