古诗意境

小学古诗意境教学初探 丘北县第一小学校 张发春

内容摘要：

古诗是我国古代文学中的一颗璀璨的明珠。它内容丰富，情感强烈，节奏明快，意境优美。作者往往采用比兴、象征等多种特有的艺术手法，创造出含蓄深邃的意境，给读者以无限的震撼力，从而获得余味无穷的审美感受。欣赏诗歌，必须先感悟出诗歌的意境，要感悟出诗歌的意境，就得了解诗歌意境的内涵，了解诗歌意境的艺术特征，掌握古诗意境的感悟方法。本文首先从文学和美学的角度阐述“意境”，并综合论述和界定“古诗意境”的内涵。认为古诗意境具有四大艺术特征，即形象特征、结构特征、本质特征和美感特征。其次，文章认为感悟诗歌应具备一定的语言文字能力，具备一定的文化基础和思想水平，具备一定的审美能力。最后，提出诗歌意境的感悟可采用几个比较普遍的方法，即从诗歌创作的背景去感悟诗歌的意境；从诗歌的意象去感悟诗歌意境；利用想象与联想去感悟古诗的意境。

关键词：意境 特征 感悟 古诗 方法 正文：

古诗是中国文学的主要形式之一，它文字简炼，内涵丰富，意境深远，是浓缩的生活，流淌的音乐，写意的图画，是中华民族传统文化的精华。古诗意境是古代诗人诗歌艺术创作的终极目标，是诗歌艺术作品最高级的审美特征，学习和品味古诗，一定要先感悟出诗的意境，才能获得最高级

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的审美感受。可是，学习古诗，最难的又是领悟诗中所表露的情感和所描绘的意境。为了便以读者准确地感悟古诗意境，以获得最高级的审美享受，不断激发共同学习古诗的兴趣，本文就古诗意境、古诗意境的特征和领悟古诗意境的方法进行探索，希望能给读者提供一些有价值的理论指导，指引更多的人群，学习体会古诗的意境美，不断扩大古诗艺术的研究面，让古诗艺术更加广泛地熏陶现代人，不断提高人们的文化素养。

一、古诗意境概述

文学意境是文学追求的艺术至境形态。古诗作为主要的文学形态之一， 其诗歌意境的创立是古诗艺术的最高审美追求。品诗必须品出诗歌的意境，才能获得愉悦的审美感受。然而意境是什么？有没有可感的表象特征？笔者就这些问题进行探讨，以便指导学生更好地感悟古诗的意境。

意境作为中国古代文论独创的一个概念，她最早在《庄子》的语句“荣辱之境”、“是非之境”中出现，后在刘勰《文心雕龙·隐秀》评论嵇康和阮籍诗时使用“境”的概念，说他们的诗“境玄思淡”。相传直接出现“意境”这概念是在王昌龄所作的《诗格》中，即“诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之心，则得其真矣。”这段话从诗歌创作的角度分析了意境创造的三个层次，认为首先要心身入境，写好“物境”；其次要设身处地进行情感体验，才能深刻地表现出“情境”；最后，作家必须发自肺腑，得自心源，从而创造出真切动人的“意境”。［1］

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在美学史上，意境是中国古典美学的独特范畴，是“中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。”［2］这里的意境主要是运营艺术意象在主客体交融﹑物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。［3］就文学艺术而言，意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融﹑虚实相生﹑活跃着生命律动的韵味无穷的诗意客问，是文学形象的高级形态。［4］古诗作为 文学艺术的主要形式之一，意境也是其创作的最高审美追求，其中“意”是诗人在诗中所表达的思想感情，“境”是诗人所描绘的景物形象和生动画面。概而言之，所谓“古诗意境”就是诗人的主观情感与客观形象的和谐统一。即诗人以生动的景物描写融合抒情言志等情感体验，构成了诗的意境。

古诗意境存在于中华艺术的优秀传统之中，作为中国古代诗人来讲，意境始终是其创造的核心目标，也是其终极追求﹑品味古诗，必须品出诗的意境，才能感悟出诗之美，如陶渊明的诗《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”我们要从诗的自然景观描写中，体验出诗人的人生态度，从这个实在的载体去体会诗人无言的虚空境界的同时，感受到诗歌之美，从而获得愉悦的审美感受，净化我们的心灵。

二、古诗意境的艺术特征

诗歌意境是古代诗人诗歌艺术创作的终极目标，是诗歌艺术作品最高级的审美特征。学习和品味诗歌，就得感悟诗歌的意境。为了使读者更准确地感悟古诗意境，本文认为，应该先让读者了解和把握古代诗歌意境的艺术特征。

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1、古诗的形象特征—情景交融

意境是以意象的存在为前提的，所谓“境生于象外”，说的就是“意”紧紧依托于“象”，也就是说情感的表达是要靠景物来显示的。就古诗来讲，它的意境具有一种对画面美的依赖性，清人王夫之精要论述说“不能作景语，又何能作情语耶？”这是强调情与景的依赖关系。由此可见，诗人通过对直观生动的形象塑造，使之成为感情的载体，从而形成“一个心理事件与感觉奇特的结合物。”［5］这就是意境的形象特征，即“情景交融”。王夫之在情景交融式的讨论中提到“景中生情，情中含景”两种情景交融的表现方式，我们如果把居于二者之间的也一类的话，情景交融式可分成三种类型：

第一种就是王夫之提到的景中生情式。这一类就是情隐于景，情感通过景物画面来表达。如杜牧的《山行》：

远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

诗全力描绘秋景，寒山白云，一片素淡雅洁；霜叶流丹，又显得胜于春花。从景物的描写中透露出秋中之春，表达出作者对大自然的热爱之情，达到“不着一字，尽得风流”的境界。

第二种是情中含景式。这种方式是直抒胸臆，让人感受到诗 中丰富生动的形象。如陈子昂的《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。 诗人在诗中尽泄情感，不着一景。但读者在对诗的读与悟中，完全可以清晰地看到“人才难求，愁悲来来”的人物形象。这种全不是写景，但

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景物却历历如现的古诗很多，如陆游的《示儿》；李白的《月下独酌》等，尤其是李白的《月下独酌》，诗人全用酒后谵语作诗，但从这些可笑的胡话中透露出一个天真放达的“酒仙”形象。

第三种情景并茂式。这一类诗比较多一些，诗常将情景浑然一体，跃然于纸上。如孟郊的《游子吟》：

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

诗写慈母缝衣的普通情景，以朴素自然的语句，真淳的感情书写，情中有景，情景并茂，塑造了生动的慈母形象，表达了崇高的母爱。像这样的诗如李白的《南陵别儿童如京》等。

2、古诗的结构特征—虚实相生

虚与实本是一对哲学范畴，在我国古代文论中有广泛应用，在意境的结构论中也表现出来，实境又称“真境”﹑“事境”﹑“物境”，是境引发出的审美想象空间。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意象和目的，体现着诗歌的审美效果，是意境结构中的灵魂。拿唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》来看：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

诗人从眼前实境写起，朱雀桥边野草旺盛，乌衣巷沐浴在一片春日夕斜的余晖中。诗人由此联想到昔日六朝国在此兴盛一时的王谢家族，如今已衰落，住着的只是寻常人家。衬托出一种历史沧桑感。由此可以看到实境托起虚境，虚境因实而生，所谓“实者逼肖，虚者自出”，虚实相生创造

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了深邃的意境。

3、古诗的本质特征—生命律动

古诗意境的美在于展示着生命本真的幽情壮采，这也就是所谓的“生命律动”。意境中“物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候”。这与中国人的诗化宇宙观﹑哲学观是相联系的，中国人抚爱万物，与万物同具节奏。由于宇宙本身就是一种生命的形式。中国诗化的哲学又认为：宇宙即“天地是合而为一的大生命”，人是“此大生命而行之传之”形成的“小生命”。人心虽小，却能容宇宙万物，因而，诗人之心本身就是宇宙的创化，书写着宇宙的灵气。古诗意境本质上也就是诗人洞察万物而表现出来的人类心灵的生命律动。像诗句“坐看苍苔色，欲上人衣来”。王维把不会动的颜色写得活灵活现；又如宋人王安石的名句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”把山水都写活，极具“飞动之趣。”再如“红杏枝头春意闹”﹑“云破月来花弄影”，以“闹”﹑“弄”两字赋予景物灵性，呈现出生命律动的神韵美。

4、古诗的美感特征—韵味无穷

“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。“韵味”说，首先源于刘勰提出的“余味曲包”说和鈡嵘提出的“滋味”说。真正创立“韵味”说的晚唐的四空图。他认为意境的审美效果有一种绵绵不尽的韵味。从后在文学界逐渐丰富了“韵味”的审美内涵。最具代表性的诗如张若虚的《春江花月夜》诗人给我们展现了一幅浩瀚幽邃、恬静多彩的巨幅画卷，还抒写了离人相思之情及对人生哲理和宇宙奥秘的沉思遐想。

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前八句扣住题意，着力写“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”五景；接着由景转入抒情，再写游子思妇的离愁别恨，最后写出对人生和宇宙哲理的探索。诗人将情、理、意、韵、人生等融为一体，产生了含蓄蕴籍的无穷韵味。

三、感悟古诗的基础和方法

诗歌的意境虽然客观存在于诗歌之中。但如果我们不去感悟它，是发现不了的。而感悟诗歌意境也不是人人做到,这需一定的文化基础和心理基础，还需要一定的感悟方法，才能准确而深刻地体会出来。 1、感悟古诗意境的基础

诗歌意境的感悟是一种特殊的审美精神活动，它包括着对古诗背景的了解，古诗内容的理解及对古诗文本的接受与欣赏。从这点来看，古诗意境的感悟，并不是无条件地被接受的，要诗歌意境得到具体、准确、深刻地感悟，读者必须具备一定的内在素质：

（1）读者应具备一定的文字能力

古诗意境的感悟必须具备一定的语言文字能力。古诗是古代文学的一种形式，是语言的艺术，其主要的呈现方式是文字符号。对于文盲来说，古诗作品只是一堆废纸，文字是无意义的符号，他们无法进入古诗意境的体会活动。作为古诗读者最起码要能够讲写古诗作品，还能够理解古诗的语义，掌握古诗的语法规则等。因此，语言文字能力是读者感悟意境的入门线。 2、读者的文化基础和思想水平

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古诗是社会文化体系的一部分，它与其它文化保持着密切的联系。同时，古诗作品作为作家思想的载体，深深地渗透着民族文化精神和社会时代意识。要对它进行分析理解，必须具备相应的文化知识和一定的思想水平，正如鲁迅所说：“读者也该有相当的程度。首先是识字，其次是有普遍的大体的知识，而思想和情感，也必须达到相当的水平线。”［7］虽然古诗也起着传授文化知识和思想的作用，但它却不是简单的初级读物，它的接受与欣赏需要一定的人生经验、文化底蕴和思想修养作为前提条件。

3、读者要具有一定的审美能力

在古诗感悟的活动中，读者的主体感受、理解、想象艺术美的修养与能力是十分重要的。读者缺乏审美能力，古诗美也就不会被读者所感悟，古诗就不再是艺术品。因为古诗的结构、意义、特性和意境只是一种潜在的可能因素，只有当读者按古诗的特性与表述原则去解读它时，这种潜在的可能因素才能转化现实性，作品才真正成为艺术品。马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中指出“如果你想得到艺术品的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人，对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证。”作为古诗艺术来说也是如此，一定的审美修养与能力是诗歌艺术感悟活动得以实现的前提。

此外，读者的兴趣爱好、审美心态等接受心境，也是古诗意境感悟的基础和前提条件。

2、节古诗意境的感悟方法

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古代诗歌大多形式短小，语言精炼，方法特殊，省略多，跳跃性大，情感强烈，节奏鲜明，意境优美，且多用比兴、象征等艺术手法，它独特的艺术风格，往往言有尽而意无穷，形成独特的艺术魅力。诗歌的意境更是含蓄深邃，难以感悟。为了使读者较好地感悟古诗意境，体验古诗艺术的内在美，本节就感悟古诗意境的方法作简单探索。

（1）了解写作的背景，感悟诗人诗作的时代意识

古诗大多“据以抒情”,读者了解作者及其所处的时代背景，能使其置身于诗人所处的环境，就会有设身处地的感觉，诗歌犹如已出，便于准确感悟诗歌意境。如感悟宋代诗人陆游的《示儿》时，通过了解写作背景，让我们感受到诗人强烈的爱国主义情感，感悟出诗人的临终祈望和对收复中原，统一祖国的坚定决心以及对统治者屈辱求和的无穷悲愤，从而更深切地体会出诗歌的深刻内涵。

（2）从诗歌意象去感悟诗歌意境

意象是艺术品具有审美特质的根源，也是诗艺术的美感所在。在意象世界中凝聚着诗人全部的审美特质。意境是意象的升华，它是诗人心灵突破意象的域限所再创造的一个虚空、灵奇的审美境界。感悟诗歌意境，必先从诗歌意象入手。诗歌意象既有简个的自然意象，又有组合的社会意象，如“云”、“雨”、“雷”、“风”、“雁”、“鸿”等属于自然现象。在我国的传统习惯中，“月”烘托情思；“鸿雁”代表思乡、信使；“菊花”代表高洁品质等。组合意象如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗中含有多个“春”的意象：啼鸟、风雨、花落。几

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个意象巧妙组合，形成了优美的生动画面，使作者感到高兴，可作者回忆起夜里美好事物不长留的无奈与痛苦。

（3）发挥想象与联想，感悟诗人情思

在诗歌的感悟品味活动中，想象与联想是必不可少的。想象是人的一种心理活动，联想则是想象的基本形式，想象是按照情感的逻辑来进行活动的，它如初笼的鸟儿，可以自由翱翔，联想常在人们触景生情时发生，它可是读者不断生出审美意象。当一个人情感充沛，在现实生活中得不到满足时，人们便借助于想象力通过虚拟的状态使情感得到满足。如体会《所见》的“忽然闭口立”，要结合实际，想象牧童的捕捉情景，怎样捉？捉到没有?捉到怎样？捉不到呢？如体会“僧人推月下门”，读者要通过想象，塑造“僧人”在门前的心理及活动场景，还要联想推门的动作等活动，才能感悟出深邃意境。

参考文献：

[1].参见[日本]遍照金刚.《文镜秘府论》，学术界一般认为抄自王昌龄《诗格》。

[2].宗白华.《中国艺术意境之诞生》，载《美学散步》.上海人民出版社、1981年版、第58页。

[3].蒋孔阳、朱立元.《美学原理》.华东师范大学出版社、1999年10

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月第1版。

[4].童庆炳.《文学概论》.武汉大学出版社、2000年4月、第1版、第207页。

[5].韦勤克、沃伦.《文学理论》.三联书店、1984年版、第201-202页。

[6].宗白华.《论文艺的空灵与充实》，《宗白华全集》.第2卷、安徽教育出版社、1994年版、第349页。

[7].鲁迅.《文艺的大众化》.《鲁迅全集》第7卷.人民教育出版社、1981年版、第349页。

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