课外学分-读书报告

读 书 报 告

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《战争与和平》读后感

《战争与和平》是一部宏伟巨著，它以战争问题为中心，以库拉金、保尔康斯基、劳斯托夫、别竺豪夫四家贵族的生活为线索，展示了19世纪最初15年的俄国历史，描绘了各个阶级的生活，是一部再现当时社会风貌的恢弘史诗。作品中的各色人物刻画精准细腻，景物如临眼前，虽是19世纪的小说作品，但流传至今，却没有任何隔阂感，其中流露出来对人性的悲悯情怀，穿越时空背景，仍旧撼动人心。

以保尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫、华西里四大贵族家庭在战争与和平年代里的生活为情节线索，生动地展现了1805年至1820年间，俄奥联军同法军在奥斯特里茨的会战、法军入侵俄国、莫斯科大火、拿破仑军队溃退等一系列重大历史事件，表现了战士们的爱国主义和英雄主义精神，歌颂了俄国人同仇敌忾精神和人民力量的伟大胜利。场面壮观，结构清晰，具有强烈时代感。 体会最深的是，这部小说人物形象非常鲜明、富有个性。如安得烈性格内向，意志坚定，有较强的社会活动能力；彼埃尔心直口快，易动感情，缺少实际活动能力，更侧重于道德理想的追求；女主人公娜塔莎则是个情感丰富，生机勃勃，热爱大自然，接近人民，具有民族气质的女人。他们在保卫祖国的战争中得到了锻炼和成长，这几个主要人物形象都具有较高的认识价值和审美价值。而以库拉金为代表的宫廷贵族的贪婪、虚伪和堕

落的个性，也被赤裸裸地刻画出来，并进行了无情的鞭笞。有人说，托尔斯泰写《战争与和平》的契机是为了探寻俄国社会的出路，我却始终觉得这种观点过于片面。我认为，一部真正伟大的小说，应该是包罗万象的，而不仅仅局限于一个小小的目的。

从《战争与和平》里面，我们可以学到很多东西，包括哲学、历史学、政治学、经济学、军事学甚至宗教学等等，这一切综合起来，就构成了一个庞大的思想体系。这个体系既是主观的，同时又是客观的。说它主观，是因为他来源于托尔斯泰的思考与总结，很多地方都打上了“托氏烙印”；说它客观，则是因为他并不强加于人，而是对人产生潜移默化的影响，使人在“托化”的同时又逐渐凸显出自己的个性来。

另一方面，我又认为，以托尔斯泰的眼界之高、目光之远，他未必会把人类的所谓政治放在眼里。从根本上讲，托尔斯泰所关心的，应该是更广阔的精神与永恒。《战争与和平》里面，托尔斯泰曾不止一次地借皮埃尔、安德烈的大脑来探讨这个问题，探讨的最终结果，他没有告诉我们，这也正是其客观之处。他似乎希望我们去独立思考，并找出答案来。然而，人的思想是不同的，每个人都有自己的观点与见解，所以，凡是读过《战争与和平》的人，都在心里构造了一部属于自己的《战争与和平》。 应该说，《战争与和平》这部书最大的成就在于其思想性，那是无与伦比的。但是，在其它方面，它的成就也同样不凡。 结构安排方面，要处理好这样一部浩瀚的作品原本是非常

困难的，托尔斯泰却能够凭借自己的艺术天才，在战争与和平之间穿来插去，井然有序，分毫不乱。而且，托尔斯泰似乎特别擅长描绘那种高难度的大场面，战争、舞会、宴席，他可以用极简短的话把每个人的性格及心理和盘托出，却从无顾此失彼杂乱无章的感觉，这是其他任何作家都望尘莫及的。

语言方面，《战争与和平》始终保持一种质朴大气且与众不同的风格，它并不旗帜鲜明，但内蕴深邃，使人一看便知是托氏文字，比起莎士比亚的雕章琢句来，要强出许多。 人物性格方面，《战争与和平》也有其高超过人之处。首先，书中几乎每一个人物，包括那些并不重要的配角，如伊波利特、莫特玛、小尼古拉等，都有他们自己的性格（要做到这一点是比较困难的，其它小说如《红楼梦》、《水浒传》也有类似成就）。其次，书中许多人物的性格，都在不断变化。如皮埃尔，从单身到结婚、从私生子到继承人、从海伦到娜塔莎、从雅各宾派到共济会、从战争前到战中到战后、从贵族老爷到俘虏再到释放、从初出道时的年轻气盛到后来的好学深思，他的性格一直处于一种无法停止的状态，每经历一件事情，他都会产生一些新的想法，并在不知不觉中完成自身的转变。再如安德烈，他的一生经历过很多大的变故，从军、负伤、丧妻、对娜塔莎的爱情及娜塔莎的变心、还有死亡。相比皮埃尔而言，他的性格的变化是比较突然的，这与他所处的环境及自身特点有关。娜塔莎的变化最大，尤其是与皮埃尔结婚后，她由原来那个活泼、快乐、爱唱爱跳的小

姑娘变成了一位不修边幅、甚至有点吝啬的母亲，以至杰尼索夫再次见到她时，竟会大吃一惊。但，无论这些人物的变化多么不可思议，我们都会觉得它合情合理，提不出任何异议，似乎一切事情就应该这样。而且，无论他们怎样变化，皮埃尔还是皮埃尔、娜塔莎还是娜塔莎、安德烈还是安德烈，他们天生具有的根本性特点是永远不会改变的。这就是托尔斯泰的高明之处，他总是能够站在一个客观的高度，从客观上描述并观察人物的性格，而不因为任何主观因素来刻意创造。表面上看，这种旁观者的白描手法似乎缺乏情感，太过冷峻，但如果往深处挖掘，你便会发现，托尔斯泰其实在他笔下的人物身上寄寓了很多东西，包括这个世界上最为深沉的感情和悲悯。也正是这种最深沉的感情，才使得托尔斯泰与他所热爱的东西始终保持着一定距离，他可以客观地评判，却很难一厢情愿地投入。记得高尔基在致契可夫的一封信中说：“您可知道，在您的戏中，我觉得您处理人物比魔鬼还要冷酷，您对待他们像雪，像风雪一样的冷。”可就是《万尼亚舅舅》这部戏却使高尔基感动得哭了。读《战争与和平》也让我有类似的感受。

《战争与和平》给了我许多东西，包括宇宙万物运行的道理、人生的启发以及心灵上的慰籍。一直以来，我都很喜欢皮埃尔这个人物，并在精神上把他当作一个知心朋友来对待。他随和、善良、落拓不羁、贪享受却又没有贵族老爷的架子，常常沉浸在精神世界里以至于显得魂不守舍，这些特点都让我感到亲切。娜

塔莎很可爱，不过略显轻浮了些，所以一经阿纳托里诱惑便放弃了对安德烈的爱情。经历了战火洗礼后的娜塔莎沉稳多了，成熟多了，但同时她又失去了以往的活泼与快乐。安德烈则是另一种性格，他冷峻、聪明、善良、敏感，但遇事往往缺乏皮埃尔的那种宽容气度，所以常常后悔。安德烈的死很可惜，但除此以外，我们找不到一个更好的结局来安排他，毕竟在临死时他彻悟了。 《战争与和平》里面有很多精彩的片段，值得我们咀嚼回味，如罗斯托夫一家因战乱迁出莫斯科时娜塔莎与皮埃尔告别的场景。娜塔莎从车窗里探出头来，看到穿着邋遢匆匆走过的皮埃尔，就向他打招呼。他们简单聊了几句，皮埃尔因为痴恋娜塔莎又考虑到自身的处境而显得漫不经心，最后他向娜塔莎挥手道别：“明天，不！再见，再见了。”随即停下脚步落在了马车后面。娜塔莎则好一阵子还把头伸出窗外，对渐渐远去的皮埃尔露出亲切、快乐的微笑。

这一段特别使我感动，虽然他们之间的谈话非常平淡，几乎没有什么出奇的地方，但我仍然可以感觉到战争阴影下人与人之间的依依真情。尤其是皮埃尔那句：“明天，不！再见，再见了。”更加可贵。他似乎觉得这一分别，与娜塔莎将永无再见之日，战争逐渐临近，明天风雨不定，所以说出这么看似不经意却沉痛之极的话来。

《复活》读后感

《复活》的简要内容是：一次，法院审理一个妓女叶卡捷琳娜*玛丝洛娃被控偷窃嫖客二十五百卢布的案子，陪审团中有一青年德米特里*伊万诺维奇*聂赫留朵夫公爵，发现被告竟是他多年以前在他姑姑家客居时诱奸的养女。于是他良心发现，设法同她在狱中相见，并表示愿意和她结婚。后来，聂赫留朵夫和玛丝络娃的道德都“复活”了。有个好的结局。

小说名曰《复活》顾名思义，其中必有人“复活”。那幺“复活”的人究竟是谁呢？是聂赫留朵夫？还是玛丝洛娃？抑或是两者兼而有之？对此，评家众说纷纭，不过，细品全书后，就会有所知晓。

聂赫留朵夫品性善良，且有抱负。他对自己所拥有的贵族特权极为不满，把名下的那一部分土地分给了农民。起初，他对姑母家的养女卡秋莎*玛丝洛娃的爱是真诚的。后来，他参军当了军官，军营生活却使他堕落成为一个吃喝玩乐的花花公子。正是在这种情况下，他诱奸了自己当初曾热恋过的姑娘。此后，他在罪恶的泥潭里越陷越深。法庭上遇见卡秋莎之前，他正与一个有夫之妇私通，同时又有一个贵族小姐求婚；此外，他已放弃否定土地私有的理论，准备接受母亲的大家遗产。在法庭上和卡秋莎的不期而遇，极大地震撼了他的心灵，尤其是她被判苦役后发出的哭声，更是触动了他那似乎并未完全泯灭的良知。他痛悔过

去的劣行，开始走上精神“复活”的道路。为了赎罪，聂赫留朵夫多方替玛丝洛娃奔走上诉，并打算同他结婚。比如，他对不合理的社会现象感到不满并持批评态度；对他曾想与之结婚的贵族小姐及其一家人的庸俗和虚伪心生厌恶。对他探监时耳闻目睹的专制制度的黑暗更是深恶痛绝。于是，他的精神“复活”进入了第二阶段，即从对自己的罪恶的认识上升到对整个统治阶级的认识，从对玛丝洛娃一人的同情转到对整个劳动阶级的同情。这时，他头脑中的贵族阶级思想逐渐为宗教制农民思想所代替。他认识到，农民贫困的根源就在于土地被地主阶级所霸占。于是，他身体力行，把自己的土地分给了农民。应当说，在这一点上，“忏悔”的贵族聂赫留朵夫大大超越了他的前辈——《安娜*卡列尼娜》中的列文。玛丝洛娃的上诉被驳回，聂赫留朵夫对统治阶级及其法律的本质的认识也达到了一定的深度。他的精神逐渐“复活”，伴随玛丝洛娃踏上了去往西伯利亚流放地的遥远路程。

在西伯利亚的三个月，是聂赫留朵夫彻底醒悟的三个月。他最终认清了统治阶级吃人的本质，然而令他苦恼的是，他非但看不出任何可以战胜它的方法，甚至连该怎样做才可以战胜它也不能理解。无奈之中，他拿起了《福音书》，不料却从中悟出了这样一个道理：为了摆脱苦难，惟一可行的方法便是在上帝面前永远承认自己有罪，因而既不可惩罚他人，也不可纠正他人。聂赫留朵夫从此开始了一种新的生活。他的精神和道德“复活”了。

同样，女主人玛丝洛娃也有她自己的“复活”历程。不过，

她的“复活”却完全没有聂赫留朵夫的那种赎罪的味道。当聂赫留朵夫第一次探监时，她所“复活”的仅仅是她当初的那个清清白白的自我而已，她那时仍处于“堕落”之中。她习惯性地冲他媚笑，还索要卢布。聂赫留朵夫第二次探监时，特意向她表示忏悔，并提出同她结婚的要求，这一切引起玛丝洛娃对往事的回忆和对他的仇恨；回忆的大门一经打开，玛丝洛娃便逐渐从浑浑噩噩的生活中苏醒过来。聂赫留朵夫第三次见她时，她同以前相比已经判若两人。聂赫留朵夫在日记中说她正在“复活”，的确不无道理。不过，玛丝洛娜的“复活”虽始自聂赫留朵夫的“忏悔”所引起的对美好往事的回忆，但她的最终完成却是在她流放地的政治犯接触之后。她受到这些品德高尚的人的影响，学到了他们敢于为理想献身的精神，尤其是西蒙松对她的发自内心的爱情，更使她意识到了人的尊严和自身的价值。她重新爱上了聂赫留夫，却不愿因此耽误他的前程而甘愿同西蒙松结合。少女时代的卡秋莎终于回归。她的纯洁的道德也失而复得。玛丝洛娃在精神上彻底“复活”了，或者说她得到了完全的新生。

读完《复活》之后，我终于有所了解，终于明白了为什

幺命名为《复活》。聂赫留朵夫和玛丝洛娃有罪吗？其实，他们并没有什幺错，关键在于这个社会，当时的社会是一个浓厚的利已主义社会，土地私有制的阶级社会。这个社会造就了他们的命运，他们为了生活，不得不适应于这个社会，不得不屈服于这个社会，聂赫留朵夫本来是一个善良的人，起初他认为精神的生命

是真正的自我，而这却不被周围人认可，反而遭到嘲讽。比如，每当聂赫留朵夫思考、阅读、谈论上帝、真理、财富、贫困的时候，他周围所有的人都认为这是不合时宜的，而且是有点儿可笑的，母亲和姑姑会以一种温和的嘲讽的口吻称他为我们最可爱的哲学家；可是当他读长篇小说，说淫秽的话语，上法剧院看轻松喜剧并开心地讲剧中的情节的时候，大家反而称赞和鼓励他。当他认为必须节省开销，穿旧大衣，不喝酒的时候，大家认为这是一种怪癖和标新立异，而当他把大笔的钱用于打猎，或者用于布置一间与众不同的奢华书房的时候，大家却称赞他的鉴赏力，送给他许多荒唐的东西。当他是个童男，并想将童贞一直保持到结婚的时候，他的亲人担心他的身体是否有毛病，当他的母亲知道他从同事手里夺过来一个法国女人，成了真正的男人，她甚至并不感到伤心，反而高兴。可是公爵夫人一想到儿子和卡秋莎的事，想到他可能打算和她结婚，心里却感到恐惧。聂赫留朵夫起初作过抗争，但抗争起来煞费力气，结果，聂赫留朵夫屈服了，不再相信自己了，而去相信别人。不可否认，玛丝洛娃的命运也是由社会背景造成的，本来一个纯情的少女却沦落为一个妓女。因此，我们读文章时，特别是小说，不要随意地去否定主人公，要把他们的命运和社会背景联系在一起。

《安娜.卡列尼娜》读后感

《安娜.卡列尼娜》与《战争与和平》一样是俄国伟大作家托尔斯泰的登峰造极之作之一。甚至是一部比《战争与和平》更完美的作品。虽然缺少了其伟大的气势――托尔斯泰已没有同样的欢乐去创造了，但支配作品的思想具有更纯熟的艺术手腕、更丰富的经验，心灵于它已毫无秘密可言，更明显的是，托尔斯泰把他的人格，他的哲学思想和人生的景色交错在了作品的内容之中。

《安娜.卡列尼娜》交织着安娜追求爱情生活的悲剧和莱温探索社会出路这两条平行发展的主要情节线索，通过这两条情节线索，小说从城市到农村，从家庭婚姻、经济养况、政治面貌到思想道德等各方面构织了一张复杂的关系网。

整部作品除了在讲起莱温订婚的几章美丽的文字外，所有讲起的爱情，已远没有《战争与和平》中若干篇幅的年青的诗意了――这些篇幅是足以和一切时代美妙的抒情诗相媲美的。反之，这里的爱情含有一种暴烈的、肉感的、专横的性格。统制这部小说的定命论，不复是如《战争与和平》中的一种神，也不复是一个命运的支配者，而是恋爱的疯狂。当安娜与弗朗斯基在不知不觉中互相热爱的时候，亦是这爱神使安娜脸上发出一种光辉――“不是欢乐的光辉，而是在黑夜中爆发的火灾的骇人的光辉。”亦是这爱神使这光明磊落、理性很强的少妇，在血管中，

流溢着肉欲的力，而且爱情逗留在她的心头，直到把这颗心磨炼到破碎的时候才离开她。接近安娜的人，无不感到这潜伏着的魔鬼般的吸引力与威胁。基季第一个惊恐地发现它。当弗朗斯基去看安娜时，他的欢乐的感觉中也有神秘的恐惧。莱温在安娜面前，失掉了他全部的意志。安娜自已亦知道她已不能自主。当小说情节渐渐演化的时候，无可震慑的情欲，把这高傲人物的道德壁垒，彻底毁掉了。她所有最优越的品德――她的真诚而勇敢的灵魂瓦解了，堕落了，她已没有勇气继续对世俗进行反抗，她的生命除了取悦她的爱人之外更无别的目标，她胆怯地、羞愧地不使自已怀孕且热心养马事业；她受着嫉妒的煎熬；她的举动中声音中眼睛中处处作伪；她堕入那种只要使何种男子都要为之回首一瞥女人群中。她用吗啡麻醉自已，身陷在精神的堕落却又清醒自已的堕落的痛苦矛盾之中，不可自拔，直到不可容忍而迫使她投身于火车轮下――她俯身伏在一张口袋上，把什么东西隐藏在内，这是她往日的生命、痛苦、欺妄和烦恼以及欢乐…… “我保留着报复之权”上帝说……

这是被爱情所煎熬的灵魂的悲剧，――为托尔斯泰一鼓作气以及深刻的笔角描写的一幅画。

但这部小说的更主要的意义，除了安娜的悲剧和一八六O年时代的俄国社会――沙龙、军官俱乐部、舞会、戏院、赛马等种种色相之外，在小说中，已屡次以一种讽刺的或剧烈的形式批评当时的俄国社会，这社会是为托尔斯泰在将来的著作中所不住

地攻击的。攻击谎言、攻击一切谎言，对于道德的谎言和对于罪恶的谎言同样看待，指斥自由论调，抨击世俗的虚浮的慈悲，沙龙中的宗教和博爱主义，向整个社会宣战，因为它魅惑一切真实的情操，灭杀心灵的活力！在社会的陈腐的风气之上，死突然放射了一道光明。在垂危的安娜面前，矫伪的加列宁也感动了。这没有生气，一切都是造作的心魂，居然亦透入一道爱的光明而具有基督徒的宽恕。一霎时，丈夫、妻子、情人、三人都改变了。一切变得质朴正直。但当安娜渐渐回复时，三个人都觉得“在一种内在地支配他们的几乎是圣洁的力量之外，更有另一种力量，粗犷的、极强的、不由他们自主地支配着他们的生命，使他们不复再能享受平和”而他们预先就知道他们在这场战斗中是无能的，“他们将被迫作恶，为社会所认为必须的。”

莱温在书中的结尾中亦变得升华了，是因为死亦使他感动了之故。他素来是“不能信仰的，他亦不能彻底怀疑。”自从他看见他的兄弟死后，他为了自已的愚昧觉得害怕，他的新婚的幸福在一个时期内曾压抑这些悲痛的情绪。但自从他的第一个孩子出生之后，它们重复显现了。他时而祈祷，时而否定一切，他徒然地浏览哲学书籍，在狂乱的时光，他甚至害怕自已会自杀。体力的工作使他镇静了，暂时忘却了烦恼。莱温和农人们谈话；其中一个和他谈着那些“不是为了自已而是为了上帝生存的人”。这对于他不啻是一个启示，他发现理智与心的敌对性。理智教人为了生存必得要残忍地奋斗；爱护他人是全不合理的。

“理智是什么也没有教我；我知道的一切都是由心启示给我的。”

从此，平静重新归来，对于莱温，心是唯一的指引者――这个名辞把他重新领到上帝面前……什么上帝？他不想知道。这个时候的莱温如将来长久时期的托尔斯泰一般，在教会面前是很谦虚的，对于教义亦毫无反抗之心。

“既使在天空的幻象与星球的外表的运动中，也有一项真理。”

《安娜.卡列尼娜》，如果你细细品味，终会感叹那是一部史诗般的巨作；如果你单纯的将其看作一部所谓批评资本主义的作品，无论对于《安娜.卡列尼娜》还是托尔斯泰无疑是一种亵渎。

《傲慢与偏见》读后感

《傲慢与偏见》是一部以男女青年的恋爱婚姻为题材的小说。然而，同其他作品不同的是，这部小说以男女主人公的爱情纠葛为主线，共计描写了四起姻缘，是作者最富于喜剧色彩，也是最引人入胜的一部作品。奥斯丁在书中通过四起婚事的对照描写，提出了道德和行为的规范问题。

首先，作者明确划定了婚姻的“好坏”标准。照奥斯丁看来，不幸的婚姻大致有两种情况：一像夏洛特和柯林斯那样，完全建立在经济基础上；二像莉迪亚和威克姆那样，完全建立在美貌和经济的基础上。夏洛特本是个聪明女子，只因家里没有财产，人有长的不漂亮，到了二十七岁还是个“老姑娘”。她所以答应嫁给笨伯柯林斯，只是为了能有个“归宿”，有个能确保她不致挨饿受饥的“保险箱”，婚后尝不到任何天伦之乐，她倒也“无所谓”。这在一定程度上反映了妇女的可悲命运。莉迪亚是个轻狂女子，因为贪恋美貌和感情冲动的缘故，跟着威克姆私奔，后经达西搭救，两人才苟合成亲，但婚后不久即“清淡爱弛”，男的常去城里寻欢作乐，女的躲到姐姐家里寻求慰藉。与夏洛特、莉迪亚相反，伊丽莎白和简的婚事是建立在爱情的基础上，这是真正的美满姻缘。诚然，伊丽莎白与达西也好，简与宾利也好，他们的结合并不排除经济和相貌方面的考虑，但是他们更注重对方的丽质美德，因而结婚以后，尽管在门第上还存在一定差异，

夫妻却能情意融洽，恩爱弥笃。尤其是伊丽莎白，她对达西先拒绝后接受，这充分说明：“没有爱情千万不能结婚”。

其次，作者认为，恋爱婚姻既然是关系到终身幸福的大事，那就一定要严肃谨慎，切不可让表面现象蒙住了眼睛。伊丽莎白因为受到达西的怠慢，便对他产生了偏见，而当“风度翩翩”的威克姆向她献殷勤时，她便对他产生了好感，直至听信他的无耻谰言，进一步加深了她对达西的偏见和憎恶，后来她自责地说，她所以会做出这种蠢事，完全是虚荣心在作怪。事实证明：“初次印象”是不可靠的，而偏见又比无知更可怕。

另外，《傲慢与偏见》向我们表明，恋爱婚姻不仅是个人问题，而且也是个社会问题。人们考虑婚姻大事，不能只光顾着自己，还要对亲友负责，对社会负责。这是个曲折但却也美丽的爱情故事，主人公伊丽莎白是个勇于追求爱情、漂亮聪明、坚强可爱的中产阶级女子。故事主要以她对达西先生从一开始的厌恶到尊敬，再到爱慕为线索，也穿插了在几个发生在她身边的幸福或不幸的婚姻，揭示了作者对那个时代女人生活与爱情的理想和期望。故事中女主角伊丽莎白第一眼看到男主角达西就是不顺眼的，加上男主角个性的傲慢，继而对他有了偏见。而男主角达西，是个不受人欢迎的傲慢男子，也不屑于周遭冷淡的人际关系，对他来说，傲慢也许是有理的，偏见却很无情，这两者产生的冲击是免不了的。两个人之间也因此而常有针锋相对的言辞，彼此之间的傲慢和偏见就造成了一开始的不愉快与误解，但是经过种种

事件的澄清，彼此又渐渐产生一点点的感情。达西代表着“傲慢”，伊丽莎白代表着“偏见”，他们一开始都被自己的情绪所牵引。接着一连串对达西不利的流言，更让伊丽莎白对达西反感。当达西向伊丽莎白求婚而遭到拒绝时，他说了一句话：“要是我耍一点手段，把我内心的矛盾掩饰起来，一味地恭维你，使你相信我无论在理智方面、思想方面以及其他各方面，都是对你怀着无条件的纯洁的爱，那么也许你就不会有这些苛刻的责骂了。可惜无论是什么样的伪装，我都痛恨。”达西没有为了讨好伊丽莎白，而改变他的傲慢性情。伊丽莎白也表现了很真实的自己，彼此都不刻意去营造给人的印象，表现出了最真实的一面。而开始的时候，伊丽莎白一直活在自己的偏见之下，而忽略思考事实的真相，经过达西的解释和自己的判断，才最终找到幸福的归宿。 傲慢与偏见，是我们很常见的弱点和毛病。每一个人其实都很容易被自己的主观印象所驱使，因而容易对别的人下不正确的注解，进而造成了彼此之间的误会。一个人所给予的第一印象固然可以影响到很多事，但并非一定不会改变，要有更加深入的了解，才能有更客观一点的论点，就好像故事中女主角对达西的看法，就是因为了解才有所改变。生活需要了解和沟通，只有在彼此了解的基础上才能给一个人下定论。

《茶花女》读后感

法国著名小说《茶花女》是法国19世纪最伟大作家之一的小仲马的顶峰作品，该作品是根据小仲马自身的真实故事撰写而成。该书问世后，受到各国读者的喜欢，被翻译成多国语言，风靡世界。其话剧，歌剧，电影形式的演出经久不衰，任然是一些剧团的保留节目。茶花女玛丽哥特以其悲惨命运一直深深地的打动着世界各地和观众的心。

作者亚历山大小仲马是19世纪著名的小说家，戏剧家。小仲马出生于法国巴黎，是巴黎著名作家大仲马与一名女裁缝的私生子。直到1831年，大仲马才承认这个儿子。七岁以前小仲马与母亲相依为名，靠母亲的微波收入勉强度日，在贫困屈辱中度过了自己的童年。小仲马作品中经常出现的饱受人间苦痛的妇女形象就来源于自己的含辛茹苦的母亲。自小感受到人间的不平，小仲马在自己作品中强烈表现出对女性的同情与怜悯。小仲马的作品中渗透着浓浓的现实主义气息，像《金钱问题》，《半上流社会》等等，多以妇女，家庭和婚姻问题为题材的作品，其巨作富有现实生活气息，真切自然的情理感人，结构比较严谨，语言通俗流畅。

《茶花女》可以说是小仲马的自传体小说。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽杜蒲莱西一见钟情。玛丽出生贫苦，流落巴黎，不行落入风尘。她珍重与小仲马的真挚爱情，但为了维持

生计，人语富豪保持联系，小仲马得知后写了绝情信，并出国旅行。他回国后得知23岁的玛丽已经离开人世。现实生活的悲剧深深震撼了小仲马，他满怀悔恨与思念闭门创作，自此，茶花女玛丽哥特的悲剧故事震惊了世界。

《茶花女》讲述了巴黎一位很独特很受宠的妓女的故事，在当时社会，妓女徘徊于上流社会人群之间，却经营着最卑微，不具社会地位的职业。玛丽哥特也以其出众的美丽与气质赢得了当时社会绅士的喜爱。一次偶然机会，男主角阿尔芒与玛丽哥特一见钟情，并久久不能忘怀。在朋友的介绍下，阿尔芒终于找到机会与梦中情人玛丽哥特认识，然而玛丽哥特以她特有的招待人的方式取笑了阿尔芒，自尊心极强的阿尔芒离开了玛丽哥特的包厢。两年后阿尔芒任然不能忘记玛丽哥特。两年后的一天，他们得以认识，阿尔芒以其真实的爱打动了玛丽哥特，玛丽哥特为自己找到了真的爱自己的人而喜悦，很快他们坠入爱河。不久，他们就在乡村享受他们二人世界的美好。然而，玛丽哥特之前在巴黎的生活并没有放弃纠缠她，陷入债务后，玛丽哥特变卖了很多自己的物品偿还债务，为了他们的幸福生活，为了不让心爱的阿尔芒陷入破产的境地，玛丽哥特隐瞒了这件事。阿尔芒发现后执意要帮助她，将自己母亲留下的遗产转让给自己的爱人，在这关键之际，阿尔芒的父亲出现了，以验证家族风气，保住家族名誉的理由要求阿尔芒离开玛丽哥特，在遭到阿尔芒的拒绝后，其父亲偷偷地亲自向玛丽哥特提出了要求，晓之以理，动之以情，玛

丽哥特忍痛离开了阿尔芒，并写下了绝情信，不知情的阿尔芒心痛不已，虽然心里始终没有忘记玛丽哥特，却来到巴黎想尽办法折磨她。深受病痛缠绕的玛丽哥特无法忍受这样的折磨，向阿尔芒求情，阿尔芒提出了当年玛丽哥特为了一位伯爵残忍的离开他，背叛了他们爱情的往事，玛丽哥特一直保守着那个秘密，自己隐隐的痛苦，阿尔芒的恨始终敌不过对玛丽哥特的深爱，怜悯之心泛滥，两人又重归旧好。然而，一次误会，阿尔芒忍痛离开了玛丽哥特，出国旅行，回来时得知玛丽哥特患病生亡，并留下了一本日记，阿尔芒想尽一切办法找回属于自己的日记，看了日记后的阿尔芒悔恨不已，痛苦一生。自此，悲剧版的爱情得意告终。

这个亘古不变的凄惨的爱情故事有很多值得后人吸取经验，获得启示的地方。虽然时过境迁，物是人非，爱情任然是人世间最美好的东西。然而社会的现实灭杀了不知道多少真正的爱情，有情人终成眷属也只是一种美好祝愿而已。在这个金钱至上的社会，爱情婚姻都深深地打上了金钱的烙印。那个时代金钱与社会地位对爱情的迫害，过了几个世纪任然肆虐人间。纯正，毫无利益熏心的爱情成为了现代人心灵的桃花源，可遇而不可求。连大学校园里的爱情也镀上了层金。想起了呼啸山庄里的故事，女主角不堪诱人的豪华奢侈舞会的诱惑，离开了深爱多年的知己，嫁给了自己不爱的人，多年后，那个曾经被抛弃的人发财致富后，对那个自己深爱的女人实施了报复计划，整个复仇计划折

磨着两个人，以女主角死亡，男主角悲痛一生告终。这两个故事似乎都在给我们一种暗示，有时候为了金钱或一时的享受出卖自己的感情并不一定能够幸福，人生经历一次真正的爱情，找到一个真正的有缘人并非易事，错过了就错过了，只会痛苦一生。虽然现实社会无形性中给了人们一种压力，门当户对等等的观念扼杀了多少青春年华，掩埋了多少泪水，造就了多少梁祝。虽然凄凉，结果也不尽如人意，可是这些凄楚的爱情至今任被人歌颂与咏叹，代代至今，一场刻骨铭心的爱情始终是人们向往的。即使并非人人都能拥有，拥有了也不一定能够厮守，可是有这种美好愿望就是社会的闪光点。朋友说见多了分分合合，见多了不存在爱情的婚姻，也就觉得没什么了，毕竟生活依然平淡的继续，可是真正经历过爱情的人才能亲身体会那种彻心彻肺的快乐与痛苦让你此生难忘，问世间情为何物，真的直叫人生死相许。或许应证了《可惜不是你》这首歌所唱的那样，一种惋惜吧，无奈，毕竟谁都想幸福一生，可是事与愿违，在此，个人觉得，不管结果如何，至少得为自己的感情去争取，去奋斗，去挽留，为了将来不痛苦，不后悔，不饱尝古人阴阳两隔的痛苦吧。真的为自己的爱情努力过了，真的不行了，你就会释然的面对，无悔，无憾。

作为19世纪伟大的巨著，其影响深远至今必有其社会原因，一方面，小说的本身文学色彩，文学价值存在很多值得研究考察的，然而任何不具有社会现实意义的小说是不会流传千古的。《茶花女》是作者小仲马用以讽刺当时社会现实，表达自己

懊悔之心的巨著。同时也从侧面反映了当时社会妓女的崇高面，虽然他们从事低贱的职业，却有着颗执着于爱情的炽热之心，为爱情献身的勇气。而现实世界，很多名门闺秀，虽有闭月羞花之容，高尚的社会地位却不一定有这样的勇气。社会地位差距的存在促使人们了人们心中产生的蒂梗，从一定意义上，也是造成作者爱情悲剧的原因之一，为作者所憎恨。作者借此书表达自己的痛苦之时，也在告诫当时和未来的人们，净化人们心灵，给资本主义发展大环境下的社会增添了一丝纯净的血液。这如此书最后的结篇之词所说的那样，作者写此书并不在于宣扬淫乱邪恶，而是为受苦的人祈求，希望人们能够同情这些正在受苦的人们。其社会意义大多在此体现。

读完《茶花女》，自己也得到些许收获，思想也得到了启迪，名著之所以存在必有其原因，倡导青少年度名著会使其受益终生。寒假即将过去，在未来的道路上，前途更加光明了，因为心中更加及拿定了信念。

《羊脂球》读后感

《羊脂球》的作者是世界著名文学家莫泊桑。莫泊桑的文学成就以短篇小说最为突出，有短篇小说巨匠的美称。他的短篇小说侧重摹写人情世态,充分显示出他的社会风俗画家的才能。构思布局别具匠心，细节描写、人物语言和故事结尾都有独到之处。文字简洁、质朴，却又犀利准确。

小说描绘了一八七零年普法战争期间，一辆法国马车在离开敌战区时，被一名普鲁士军官扣留。军官要求车上一个绰号叫羊脂球的妓女陪他过夜，否则马车就不能通过。羊脂球出于爱国心断然拒绝，可是和他同车有身份的乘客为了各自私利，逼她为了大家而牺牲自己，羊脂球出于无奈而作了让步。可当第二天早上马车出发时，那些昨天还苦苦哀求的乘客们突然换了一副嘴脸,个个疏远她，不屑与她讲话。由于匆忙地出发，这次羊脂球忘了准备食物，而在漫长的路途中，那些她曾经帮助过的人，一个个都无视她的存在。她觉得自己被这些自私自利见风使舵的人出卖了，十分地悲痛。

羊脂球象征着善良爱国的社会底层人民，而且不畏上流社会的嘲讽，有自己的尊严。而那群乘客，虽然社会地位很高，品格却十分低劣。他们装作正义高贵的样子，因为羊脂球是妓女的身份而蔑视她，嘲讽攻击她。而当马车行驶过慢使得没有地方停靠吃饭时，善良的羊脂球不计前嫌，把自己的食物分给马车上的

所有人吃。那些人还摆出姿态，好像是给羊脂球面子才吃她的东西，有的甚至连一句道谢的话都不说。在不客气地吧羊脂球带的所有食物吃完后，他们又因为那么一点点出于为了面子的感谢，突然对羊脂球的态度缓和了许多，和她谈话，把暖壶借给她，可见其的虚伪。

当一个人有利用价值的时候，他们会把你伺候得像皇帝。这就是贵族的价值观，他们自私贪婪的本性只允许他们用利益去衡量一切。书本的学识未能给他们带来善心。现实中的金钱交易、残酷的争名夺利冲刷了一切形式上的关怀，这在后文中显露无疑。

羊脂球是处于善良和大度将东西分给那些刚才还在蔑视她的人，到最后那些人还是不领情。这样的善良，没必要。她完全可以无视其他乘客的存在，自己吃自己的，理所应当，因为那是她自己准备的东西，其他人没有出分毫的力。那些为一时之利而改变嘴脸的人，根本不值得去帮助，这样的人，为何要去帮助？因此羊脂球有些无原则的善良，使她的宿命隐约地被注定了。

莫泊桑的这则故事恰恰以羊脂球的悲惨遭遇反衬了资本主义下的丑恶肮脏的灵魂。他们虚伪的面具下藏的都是腐朽的内脏和污秽的思想。羊脂球的身份虽然卑微，但却有着坚定的爱国信念，以及善良的心。那些看似高高在上的社会上层人物，金玉其外败絮其中，有利可图时的奉承，无利可图后的践踏。两者之间鲜明的对比，更是揭示了当时上流社会的腐朽与虚伪。

《红与黑》读后感

《红与黑》这部作品可以说是十九世纪法国社会的风俗画，全面地展现了当时法国从小城到省城至京城的贵族教会、资产阶级和贫民的精神面貌和心理状态。作者司汤达赋予了主人公于连十分丰富的性格，他是一个自尊、自爱、勇敢、真诚而又自卑、怯懦、虚伪的矛盾统一体，他既充满激情而又冷静，既要确立自主，有时又表现出屈从和依附。

于连.索莱尔的命运时时刻刻牵动着我。综观他极其短暂，却满是波折动荡的年轻生命，流淌着太多矛盾和复杂。对此，人们可以 作出很多评判——是个小私有者盲目追求个人利益的悲剧;一个野心家的毁灭;一个反封建斗士的牺牲等等。各有各的看法，但又都在情理之中。就我以为，说于连 是个个人主义野心家固然不错，但不如说他是个追求幸福而又不幸走上歧途的人更为确切些。自然这种歧途不是简单地采取了某种有背社会道德的手段，而是来自他 心灵更深处的矛盾本质。

于连的一生都在追求幸福。他虽出身卑贱，却有幸受到良好的教育，又有着杰出的智慧，所以他日后能厕身在所谓的上流社会中。什么是幸福，怎样得到幸福，是困 惑着人类几千年的问题，也同样困惑着我们的于连。在他心目中，幸福并没有确切的标准，只是在他的心计，在他的警觉，他的一个又一个的“作战计划”及其实施 当中。他为第一次摆脱了父兄的虐待而幸福，

为德.莱纳夫人面前履行“某种责任”而幸福，为骄傲的玛蒂尔德在自己面前屈服而幸福，为一次次地发迹而幸福得要 命。他渴望幸福，渴望飞黄腾达，他发誓宁可死一千次也要飞黄腾达。为此，他制出了一个又一个“作战计划”，使出各种虚伪手段，他超人的智慧发挥的淋漓尽 致。但他毕竟是个好苗子，所以在每每幸福之时，他又会扪心自问，深深自责。因此，他的计划总会漏洞百出，总会让人怀疑。

我们不难发现于连在这种幸福的标准是以社会和他人标准为标准，追求他人和社会的承认。实质上，他并没有获得多少快乐和幸福，反而使他处在一种紧张状态，仅 仅是感到“快乐的到了极点”，兴奋地跑来跑去，一种“野心家实现后的狂喜”，只是片刻激情而已，剩下的是想着紧接着应该在制定一个计划。这些所谓的幸福仅 仅是表象而已，于连为了表象而牺牲了本质。当他以为德.莱纳夫人的一封信断送了他的幸福时，他想到了报复，最终被投进了监狱。在狱中反而使他从社会的束缚 解脱出来，获得了自由。他卸下了往日一切伪装和面具，找到了真实的自我，也找到了本质的幸福。他放弃了逃跑和上诉，能够真诚地对待每一位朋友，坦然地面对死亡。

对于于连的爱情，我们同样怀着强烈的兴趣。因为于连的成功幸福既而毁灭都与他的爱情紧密联系着的。他的两个恋人——德.莱纳夫人和玛蒂尔德伴着短暂而奋斗 的一生，所以不妨分别来看看于连与两个恋人的恋情。于连和德.莱纳夫人的爱情始

于于连对她的诱惑。起初，他只是在履行所谓的“责任”，这是一种对贵族老爷 的报复，一种虚荣的满足。但是德.莱纳夫人的善良、淳朴、温柔深深地打动了于连。一段时间，他疯狂地爱上了德.莱纳夫人。可惜这颗爱心又很快被种种野心占 有了，直至最后才又复燃，爆发。而于连和玛蒂尔德的爱情更多的是一种征服和反征服的关系，谁征服了对方，就会让对方受到情感上的折磨。玛蒂尔德出身豪门贵族，且追求理想，不甘平庸，才思 敏捷。所有这些都吸引着于连。而玛蒂尔德对于于连的爱情更多地缘于于连在她骄傲面前不屈服,不屑一顾。(自然也包括于连的英俊、才学)。这在于连接受科拉 索夫亲王的建议这一段有趣的故事中表现得犹为突出。可以说是嫉妒和寂寞使玛蒂尔德疯狂地爱上了于连。

最终于连还是投入了德.莱纳夫人的怀抱而拒绝了玛蒂尔德。这多少让人要为后者鸣不平，毕竟她置自己的名誉而不顾，毕竟他不顾一切地为于连的获释而奔走。但这种爱却不是自然的流露。而于连对德.莱纳夫人的爱却是自然地。同她在一起，于连会感到自由平等和独立。这也是司汤达本人所说的“头脑的爱情”和“心灵的 爱情”之别吧。于连的取舍正是司汤达本人的取舍。

《围城》读后感

《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者 然若失。因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。

“围城”取自书中才女苏文纨的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。书中方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。这座感情围城，曾经令方鸿渐向往，之后又无奈于城中的无聊。而在三闾大学着实是一座事业的围城，这里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的方鸿渐不堪忍受，但当他离开那里，面对的却是一个集父母的封建思想，家庭的责任，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。本就无材的方鸿渐也只会牢牢地屈服于这只手，逆来顺受的承受朋友的施舍，义无反顾得踏入爱情陷阱，事业低谷。整本书中，除了他对唐小姐的追求尚显出些他试图征服命运的思想外，其余的，指示方鸿渐徒劳的思想

斗争和软弱的行为罢了。所以也就有了如此悲凉的结局。

除了方鸿渐，追了苏文纨二十年的赵新楣总也踏不进她的那一座围城，之后却仍逃不出娶妻生子的命运；方家上下逃不出封建传统思想这座围城；两任老丈人也逃不出面子的围城。总而言之，文中所有人都有自己心中的一座围城，大多也仅仅是为了一点私立或者是一个面子，这也是民国时期封建思想与崇洋思想的盲目结合所带来的弊端。

自然，70多年前的事，如今再提似乎也是陷入了历史这座怀旧围城之中。钱钟书先生以这样幽默的语调，除了批判当时之人或顽固不化或崇洋媚外的种种行为，调侃当时老人的迂腐、留学生的傲气，揭露无谓的婆媳之争、妯娌之争、情敌之争、同事之争外，真正要阐明的就是：生活本就是一座大围城，人永远逃不出无尽的压力和束缚，永远要在无形的四堵墙下过完一生。每一个人都逃不出这样的命运，只是在于你在这围墙下是否活得精彩，假如你始终想着去冲出围城，那你永远只能独守空城，更加失去了生命中的价值。

事实上，这座无形的围城始终是存在的，只是钱钟书先生把30年代的这座城具体形象化了，让身处21世纪的我们看清了书中城中之人的喜怒哀乐、悲欢离合，言之凿凿其实也是为了使我们看清我们身边同样的一座围城。当代社会，竞争激烈，高手如云，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加激烈也更凶险。就那还算单纯的学生来讲，学校、家庭、社会，每一个环境都是一

座围城，每一种行为都处于一个围城。同学间的友谊和竞争、家庭里的亲情和压力、社会上的光明与黑暗，从我们出生起就建造着形形色色不可逾越的诸多围城。我们只有在其中不断拚杀，始终保持着一颗积极的心去创造这座围城里的异彩，让围城中的生活变的丰富。我们不会也不可能逾越这座城墙，因为只要我们有生活，那我们就永远处于一座围城之中。

生活本就是一座围城，婚姻与事业、学习与娱乐、发展与落后、成功与失败，都是这座七彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。当一切人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这座围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿渐也会喜欢，假恶丑也会被同化为真善美。也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。